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前言

李宇春，无疑是2005年中国娱乐圈出现的一个奇迹，以神州升天的速度迅速窜红，成为当今大陆炙手可热的新偶像。她的周围总是包围着喜爱她的玉米和粽子，他们热衷于谈论她的一切，从她的音乐、服饰、小动作到平时吃什么，都津津乐道。我们呢，是几个喜欢她的声音和音乐的粽子，主要关注的是她的音乐，所以我们是她的歌迷吧。

我们平时喜欢听音乐，特别是欧美音乐，我们的听歌口味也很相似。我们并不懂音乐专业知识，但对音乐我们有自己的理解。已经很久不听华语流行音乐了，现在终于找到了自己的那杯茶。一直在等属于她自己的音乐，终于，2006年9月15日，她的第一张新专辑《皇后与梦想》问世了。

怀着复杂的心情，我们仔细聆听了她的新专辑，很受震动，有一些感想，想写出来。于是我们几个分工合作，对专辑中的歌曲逐一评价了一下，不过这并不是什么乐评，只是听歌的感受。

正文

1．《皇后与梦想》
--- 李宇春式的摇滚

当我看到这个歌名的时候，第一个感觉就是，好俗气的名字。可当第一个音符响起时，我立马竖起了耳朵，被那个节奏所吸引，一口气听完整首歌。

这首歌曲的风格很明显是英式摇滚，我不是狭隘地指90年代中期盛行的英伦摇滚（Brit-pop），而是广义的英国摇滚风格。这首歌中，给我印象最深的就是强劲有力的节奏和绚丽的编曲，鼓点在编曲中占了很重要的位置，让我想到了7、80年代曾经风靡一时的皇后乐队，特别是歌曲中间大段的鼓点和击掌声，听了令人振奋不已，感觉就像以前听到皇后乐队的《We Will Rock You》和《Another One Bites The Dust》一样，这类节奏感十足的摇滚，在华语歌坛似乎很少听到。

但如果只是这样，那也就是一首还不错的英国式摇滚歌曲罢了。然而这首歌妙就妙在是一个女生唱的，摇滚向来是男歌手的天下，而李宇春用她年轻的女声，演绎出了不同味道的摇滚，没有Patti Smith似的嘶喊，没有Bjork似的另类，也没有Dolores O'Riordan似的哀怨，更没有现在有些流行女歌手唱摇滚时的软绵无力，而是一种非常正气的摇滚，干脆、直接而有力，很有自己的特点。她的声音运用非常到位，张弛有度，随着她的歌声，我好像看到了一个舞台皇后，拽拽地出场了，准备来魅惑众生……

另外还值得一提的是歌曲中间那段和着鼓点和击掌声的低音，让人看到了李宇春低音的魅力，低沉而性感。如果看过2005年超女比赛的话，肯定会对那首《彩云追月》中李宇春的低音赞叹不已，在那首歌曲中，除了模仿贝斯声之外，她还唱了三句超低音，低到很多人必须用高级一点的音响或耳机才能听出来。

大陆歌坛现在充斥着太多无病呻吟的口水歌，很多乐迷因此选择只听欧美歌曲，而这首《皇后与梦想》，是一首非常有水准而又有个性的原创音乐，相信可以俘获很多听众的耳朵。把这首歌放在专辑的第一首，实在是妙，让我迫切地想继续听专辑里的其他歌曲。

2. 《舞》
--- 自由的节奏，音乐是土壤

这是专辑中唯一的一首翻唱歌曲，翻唱了电影《Dirty Dancing: Havana Nights》（《辣身舞：情迷哈瓦纳》）中的一首主题曲《Represent, Cuba》。之前我就看过这部电影，对其中这首插曲的舞蹈部分印象很深，女主角很放肆的跟着音乐：Cuba Cuba ...... 肆意扭动身躯，完全沉浸在音乐中…….

现在，李宇春的《舞》响起了……

Let me trust in your heart ...
身体倾诉语言，音乐是主宰

琥珀色的加勒比海洋 银色月光照耀着盛装的太阳神
朗姆酒的浓香弥漫在巴洛克广场
四轮马车将要去的方向

歌词写的绚烂多姿，画面感很强，就像色彩浓烈的毕加索的画，听到节奏就会不自主的摇摆身体，让我想到了古巴的节奏，奔放、热情......

以前觉得李宇春唱歌声音有些慵懒，感觉没放开，但这首里面唱到的“舞吧 舞吧 啊啊啊”，后面这些尾音，我就特别的喜欢，很放的开，可以听见这个音区她声音的干净和蛊惑 ......

中音也一样可以奏出愉悦的音符，摇摆着身体，感受音乐的力量。

聆听 歌唱 卸下 伪装 渴望 自由 爱 信仰 音乐 土壤

很纯粹的字眼.，就象她唱到这里时的放松。是的，音乐是她成长的土壤，神奇的营养。她干净的嗓音，舒服的倾诉内心想法。

Let me trust in your heart ...
请倾听身体的语言，做个节奏的信徒，自由的舞蹈吧~~~
蛊惑的灵魂在说 舞吧 舞吧!

3. 《Loving》
--- 探戈的魅惑，多元的混合

早在今年8月初就听到这个歌名，给我感觉这会是一首抒情慢歌，而且是那种缠绵的情歌。但当第一次听到后，原来的印象瞬间崩溃，这不仅是一首快歌，而且是一首让人惊艳的快歌。

作为一个只对旋律和节奏感兴趣的乐迷，《Loving》对我来说是个惊喜，已经太久没有听过这样清新而不口水的快歌了。网上流传的30秒电台试听版最初掩去了这首歌的前奏部分，这使许多朋友开始猜测这首歌的曲风，有说是英伦摇滚的，有说是弗拉门哥的，然而当前奏一出来，我便固执地认为这是一首绝对的现代拉丁：手风琴、无可置疑的探戈曲调。拉丁民族身上流淌的野性与热情的血液给他们的音乐注入了无可比拟的自由与奔放的灵魂，而《Loving》无论是天马行空的歌词，还是欢快跳跃的编曲都深深地注入了这种拉丁音乐的灵魂所在。歌曲后段又转变成了摇滚风格，更给这首歌注入了活力。听完这首歌，我不仅感慨，这真是一首做的自由，唱得也自由的难得的好作品。

这首歌包含了很多流行音乐的元素，看得出李宇春与她的唱片公司对人们的那些看法是有清醒的认识的，他们在尝试着改变，不仅是对李宇春本人，而且是对整个中国流行乐坛。为什么低沉的嗓音就不能发出让人愉悦的音符？为什么情歌就必须缠绵悱恻？为什么拉丁就必须做成舞曲？为什么摇滚就必须不“英伦”则“崔建”？这些流行音乐的元素究竟能不能融合在一起？李宇春和她的唱片公司给了我们答案。他们用的不仅是技术而且是诚意，给我们奉献了这首《Loving》。欣赏之余，让我也有了些许感动。

4. 《下雨》
--- 小资的情调，耐听的旋律

初听这首歌的时候，我并没有很被打动，但是当我听了两、三遍后，奇妙的感觉出现了，我眼前出现了一个画面：一个午后，窗外在下着小雨，我去厨房煮了一杯新鲜的咖啡，转身来到客厅里，周围弥漫着咖啡的醇香，我拿起一张心爱的碟片，放起了轻柔的音乐，然后我躺在沙发上，就这样，非常惬意地，喝着咖啡，听着音乐，看着窗外淅淅沥沥的雨滴 ……

我想这要归功于李宇春云淡风清的演绎，令人舒服的女中音，一点都不腻，不知不觉就把你带入了一种情绪，这是一首非常耐听的歌。

纯粹是出于个人偏好，我对于歌手的换气声特别敏感，许多有才华的歌手如Tori Amos，都无法成为我的最爱，原因就是受不了他们唱歌时非常明显的换气声。而李宇春唱歌时有个特点，就是换气声非常不明显，在这首配器简单的歌曲中，这个优点一览无余，听着非常舒服。

唯一美中不足的是其中电吉他的声音，虽然有烘托气氛的作用，但有点破坏了整首歌那种淡淡的情调，如果只用木吉他和鼓点伴奏的话，这首歌给人的感觉也许会更加纯粹，当然这只是个人观点。

5. 《KuLaLa》
--- 可爱，率性，年轻真好

很cawaii的歌名，我想它一定不同于专辑里其他歌曲的风格。

果然，歌曲一开始那轻快俏皮的鼓点节奏和清雅脱俗的口琴伴奏一下把我拉回了那个青春飞扬的学生时代……

歌曲中“空气不坏一切都需要等待 ，自由自在要离开的就离开……我想找到我的希望”，是对学生时代我们崇尚自由也对未来满怀希望的心情写照。

《KuLaLa》就是一首具有校园情怀的Baby-rock歌曲，清新自然又不失活泼的曲风正好与李宇春率性洒脱的气质相吻合。《KuLaLa》让我想起了The Cascades的经典老歌《Rhythm of the rain》（雨的节奏），这首歌曾作为绿箭口香糖的广告歌而被众多人所熟知，不同的旋律却有着同样清新自然的风格。如果说《Rhythm of the rain》中The Cascades清新抒情的演唱表达的是对爱人的倾诉，那么《KuLaLa》中李宇春干净而质朴的嗓音传递的却是一个小女生懵懂的少女情怀和对美好生活的憧憬，朗朗上口的旋律增加了歌曲的流行度与传唱度，中间一段有节奏的拍掌声也非常轻快有特色。

Kulala，哗拉拉
我学会如何开心呀
一定要开心呀

就让我们一起跟着节奏来Kulala吧！

6. 《Chris Lee》
--- 中国式的嘻哈，李宇春内心的真实写照

《Chris Lee》？Hip-Hop 曲风？李宇春来唱？这一连串的疑问勾起了我对这首歌的好奇心和很想拿来听听的欲望 ……

说实话以前在我心目中Hip-Hop就是黑人的音乐，因为它很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲，节奏快，它汇集了非洲音乐、南北美洲的音乐和艺术文化，所以一般亚洲人是比较难把握这类曲风的，看看这些乐迷们现在都熟知的Hip-Hop的代表人物：Will Smith, Eminem … 就知道了。所以刚开始我并没看好这首歌，对国内制作人和李宇春都持怀疑态度，更担心她唱不出Hip-Hop的味道和感觉来。

音乐响起 ……

舞动Lee的奇迹
我甚至还不能反应那一刻的哭泣
只想尽情放纵自己
不想变换Lee的言语
我只是还不能适应这一刻的孤寂
I’m still ur crystal Lee ……

听了之后，才知道我以前的想法完全错了，《Chris Lee》毋庸置疑是一首为李宇春量身定作的歌曲，Hip-Hop 的曲风，但又充满中国风的元素，牢牢地抓住了我的耳朵。在如今中国风盛行的华语流行乐坛，《Chris Lee》无论从歌手的演唱到编曲到制作都堪称上品，特别是编曲，巧妙地运用了笛子和扬琴等中国乐器，与Hip-Hop这种外国风格和谐地统一成一个整体，非常有特色。其中笛子的运用应该是点睛之笔，也是最吸引我的地方。李宇春对这首歌的演绎是可圈可点，这是一首纯粹李宇春风格的歌曲，Chris Lee的风格！

7. 《等》
--- 黑白映画

很早就听说专辑里面会有首Jazz曲风的歌，百老汇的淡淡忧郁，要知道中音唱起Jazz是最合适不过了，那种慵懒的嗓音，媚惑你的听觉。

我偏爱这种曲风，所以非常期待这首《等》。我很喜欢这首歌的前奏，让我想到了《卡萨布兰卡》、《西雅图夜未眠》那些经典的爱情影片，画面自动过渡黑白，翩翩飞落的梧桐落叶，还有老电影的那种胶片感觉。

歌曲当中那段旋律，让我想起了今年李宇春522上海个人演唱会上唱的《猜心》，中间那段很相似，当时她即兴跳了一段，小小碎步，羞涩可爱。

我平时听多了Jazz，但是基本上都是英文歌曲，中文的Jazz少了些英文发音时的那种独特的尾音，Jazz的魅力就在那懒洋洋的节奏和发音，所以如果与传统的Jazz来比，中文会比较吃亏。但是李宇春在唱这首歌时很聪明地带入了流行的唱腔，所以没有那么浓厚的Jazz风，这可能是“因地制宜”吧，这种唱法更容易流行。

她的声音还略显青涩，但是我相信经过岁月的打磨和感情的沉淀，她的嗓音会越来越醇厚，那时候的她唱起这类型的歌曲，一定会更有感觉。

8. 《想哭》
--- 孤独无助时，音乐是她最好的归宿

一首一首地听下去，越听心情越激动。但是，我还在寻找，我在寻找一首可以让我流泪的歌曲。一直以来我都很喜欢听李宇春唱的慢歌，她以前在电台唱过的一首《蓝天》，曾经伴我度过很多的不眠之夜。 终于，我等到了，就是这首，《想哭》，它让我泪湿眼眶，眼泪就这样猝不及防地滑落了下来……

习惯一个人 无所谓孤独
口渴一杯水是最好归宿
当一个人陪一个影子
觉得有些想哭

整首歌，李宇春的演唱非常到位，情绪起伏有致，副歌部分澎湃而出的情感，像火山爆发一样，一发而不可收拾，听了令人不禁为之动容，有想哭的冲动。

从她的歌声里，我听得出她是全身心地投入了进去，感觉到了她情绪的一种宣泄！这种情绪的释放深深地触动了我。虽然知道她还没有那种感情经历，但是，我觉得这种情绪不一定是失恋过才能体会的。就像有些人很享受独处时的感觉，但是，当压力袭来，有时候也会孤独无助，也会让你想哭。

一年来，她虽然身处玉米粽子深情的包围之中，但是，面对那个复杂的娱乐圈，她其实内心是有些孤独的，她想哭但是她不会哭，在外人面前她总是表现地那么坚强，但当她孤独无助时，音乐是她最好的归宿。

9. 《0.5英里》
--- 走自己的路，让别人说去吧

初听此歌，觉得有点特别，从旋律和编曲来看，是典型的慢版英伦摇滚风格，可李宇春的唱法，似乎又不是很摇滚的感觉，有点像是Coldplay和Radiohead的综合体，既有Coldplay的流行感觉，又有Radiohead主唱的那种婉转，但又好像不全是，还有一种属于她自己的独特的东西在里面。

以前听过她唱硬摇风格的歌曲，觉得她爆发力很强，很适合，慢摇还是第一次听她唱。她的演绎很有特色，偶尔出现的几句尾音和转音，伴随着拨动的电吉他声音，好像挠在了人的心头，给人恍恍惚惚的感觉，营造出了一点忧郁的氛围，淡淡的，但不悲伤。

再看歌词：

蓝色偏爱 意大利
红色燃烧 莫斯科
记忆涂抹 列宁格勒斯科
一种热爱叫敌对
即兴的美
在即兴插播广告之后随手结尾

卓而不俗的歌词，就像一幅西方油画，给人以无限想象的空间，非常有画面感，我仿佛看到一个特立独行的女孩，带着墨镜，开着敞篷Jeep，酷酷地在按照自己的想法走自己的路，就像歌词中唱的:
”in the new way”……

个人感觉这首歌李宇春如果唱的更婉转些，更有起伏感，可能会让歌曲更具感染力。

10. 《Happy Wake Up》
--- 自由的灵魂，中国式的另类摇滚

作为这张专辑最早爆光的一首歌曲，它的旋律第一次出现在某牙膏的电视广告中，当时便给人以耳目一新的感觉。这支歌伴随着牙膏广告在各大电视台频频露面，其传唱与流行度一时之间无可替代，从广告歌角度来说，它无疑是十分成功的。

但商业上的成功并未影响到挑剔乐迷们对它追根溯源。在对它内在的音乐质地的窥视中，这首歌很快就被贴上了摇滚的标签，但当我们费尽心思地探寻它的摇滚派系时，发现它与我们以往听到的硬摇如Rolling Stones、重金属如Bon Jovi、另类摇滚如R.E.M、朋克摇滚如Sex Pistols、民谣摇滚如Bob Dylan都不太一样，它揉合了摇滚、电子等多种的流行音乐元素，它无宗无派，难以定论。这不禁让我想起美国的林肯公园（Linkin Park）乐队，在林肯公园的音乐中，你会听到各式各样的元素：重金属、嘻哈乐、电子舞曲等等，林肯公园的专辑中的歌曲大部分都能感受到其中的积极意义，他们带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他们的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。而《Happy Wake Up》这首歌就内在表达来说正好符合了这一理念，应该这样说，李宇春和她背后的制作班底的确是一支有音乐思想、有探索精神、充满活力的音乐团队，他们的理念也许并不超前，只是十分聪明地走在主流接受范围的前列。

而歌手李宇春对这首歌的驾驭也可谓是得心应手，这应该是适合她的一种歌路。也许在不久的将来，中国摇滚乐迷们能亲眼见证中国式的另类摇滚的诞生呢。

11. 《冰菊物语》
--- 传统与现代的结合

这首歌是某动漫的主题曲，很早就曝光了。当初我第一次听到这首歌的不清晰版时，曾经很惊喜，因为我喜欢这首歌的旋律和歌词，非常古典而清雅。

曾经看到过一些报道，说在整张专辑中，李宇春认为这是她自己录的最不好的一首，因为她本人对电子音乐比较排斥。就我看来，如果我们把它放到歌曲产生的背景中来说的话，这是一首相当成功的动漫主题曲，和这个动漫的主题很契合。这部国产动漫通过传统的中国茶道文化讲述了一个青春励志故事，歌曲中使用的传统的五声调很好地点出了这个传统主题，而大量电子元素的采用又非常适合动漫这种现代体裁，强劲的电子鼓也很有励志的感觉。

若景致如画任谁停下我自清雅
那无际茶园才是我家
撷千朵菊花随她起舞晶莹无瑕
我用这清凉为你作答

极具诗韵的歌词，也为这首歌加分不少。

听说在9月20日的专辑首唱会上，李宇春会演绎不同版本的《冰菊物语》，是钢琴伴奏的版本，相当令人期待。

结束语

李宇春这张新专辑风格非常多元化，涵盖了流行、摇滚、拉丁、嘻哈、爵士等多种音乐类型。绝大部分歌曲不口水，但又有流行元素，可以适合从4岁到80岁的不同歌迷口味。制作水准精良，在目前的大陆乐坛（甚至包括港台）是一张上佳的精品专辑。

这张专辑，从其内在的精神和理念来看，很像70年代的一些以专辑为导向的、追求专辑品质的摇滚乐团（Album-oriented Rock），只有听完了整张专辑，而不是其中的某几首，你也许才能理解李宇春和她的音乐理念，那就是：“一切为了音乐”。

在专辑中李宇春呈现出了非常鲜明和独特的风格，对于一个乐坛新人来说，在短短的一年时间内，通过勇敢地尝试，找到属于自己在音乐上的个性，应该是十分难能可贵的。

李宇春和她背后的以张亚东为首的制作团队为这张专辑倾注了大量的心血，令人赞叹和感动，他们不是在追随潮流，而是在创造潮流，在如今的中国大陆流行乐坛，敢于将音乐的理念临驾于“市场”之上但又兼顾“市场”，敢于尝试新的音乐形式，敢于直面大众批评的声音，做自己想做的音乐，而且能引起如此关注的，恐怕也只有李宇春和她的唱片公司了。这张专辑虽然还称不上完美，但它所包含的意义非凡，说它是李宇春和太麦音乐上的里程碑似乎也不为过。相信，以这张专辑为起点，李宇春和她的唱片公司将探索出一条大陆流行音乐的崭新之路。

最后，请允许我们再次为这张精彩的专辑鼓掌喝彩！


作者： 音乐是无限的 2006-9-19 00:46 　 回复此发言

我看了别人写的评论：

最强烈的感觉是，我不是个合格的玉米。我不活了。

小宇说过要用音乐来交朋友。

文中的各种音乐术语，我很多都是第一次接触到。

所以，大家努力学习啊。

在跟别人介绍小宇的专集时，只会一味地说好听，别人可不会被你打动的。

第一次听它心在震撼，撞击心灵的演唱。让我看到另一个春，第一次听就哭了，爱在心间荡漾啊！

只要是用心去感觉,用心来唱的,我就喜欢!
好听就多听听了
不好听就不去听了
人生就是这个样子的活着
努力吧春春
你的歌声永远在我的脑海里

听了她的歌就是一个字好，我很喜欢她希望多出专辑让我这个玉米听个够
那首冰菊物语超好，我爱死你了

是啊，她的专辑真的很不错，她也有了很大的进步，所以我们支持她是对的，你们说呢？

黑好听啊我好喜欢啊//我门春春真了不起我回永远支持她爱她//湖北玉米

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