怀旧漫谈之那四位曾横扫大陆的华语天后(转贴)2006-06-30 13:30:16 楼主
前些日子，当我十二岁的外甥让我帮他往mp3里下那些SHE、潘伟柏、周杰伦的歌并批评我电脑里的歌都很难听的时候，我知道，在他眼中我已经很老很out了。
人老了就容易怀旧，当今天的孩子们在第一时间里通过网络下载着最新的《康熙来了》、《全民大闷锅》等台湾综艺节目时，当今天的孩子们能倒背如流的说着日本的J家的谁谁谁多“口耐”或者英美法诸国的哪个音乐团体比较好听时。——我突然想起了这四个女人的歌声。
在70年代出生的人，是要比80年代出生的人更多一些对于中国大陆刚刚开放时期，那些外来的影音娱乐有更鲜活的回忆的，虽然比不上90年代出生的孩子们拥有那么发达的资讯网络，但正因为接触得早，所以，感受也要更加的深刻。（至于60年代出生的人我们就不比了，毕竟那时他们已经过了这种感兴趣的阶段了。）
所以，下面要说的这四个女人，虽然不如邓丽君、蔡琴那样在大陆有名震天下的段位级别，但一度，她们也紧紧跟随着邓丽君开创的道路，迅速而有效的依靠她们的歌声征服过大陆许多地区居民的耳朵，她们都是十分通俗的女歌手，在当年受落的程度绝不逊色于今天任何一位红遍两岸三地的明星，某些程度上来说，她们也一样是天后级的人物。
如果你是70年代出生的人，请和我一起回忆，并欢迎你补充我在回忆中的错误，更欢迎你贴图完善我的资料。
如果你不是70年代出生的人但又愿意知道的话，欢迎你继续往下看，不过，请作好心理准备，因为这个帖子不会很短，我要回忆这四个人和她们的一些歌曲，建议你赶紧找一些相关的歌曲听了，才能体会到我那些或悲愤或恐惧或无奈或欢喜的心情。。。。。。
第一位天后（让人恐怖！震撼！杀手中的杀手！）：
原谅我一时不太敢打出她的名字，因为对70年代出生的我来说，她的歌声是如此的可怕，以至于打她的名字出来都几乎让我有着近乎颤栗的感觉。
她曾经是横扫了中国大陆地区所有单卡或双卡录音机的女王，她的一首歌曲曾经是无数大陆初中学校联欢会上必然出现的王牌节目，她的一张唱片宣传海报曾经广泛的被张贴中国大陆地区各个发廊中作为示范，无论是城市还是乡镇农村，她都比邓丽君不遑多让的占领了最广阔的市场。
哦，太可怕了，当我无意中有天看到天涯上有人在以“小虎队”为主题怀念“曾经流逝的青葱岁月”时，我是多么的痛苦啊，和这个女人比起来，“小虎队”简直鲜嫩得和菜市场里能掐出水来的小白菜没什么区别。
她的名字叫：“韩宝仪”
先别说你对这个名字有没有印象，如果你没印象，那么请问你（仅对70年代出生的人问）有没有听过一首歌是“夏天夏天悄悄过去，留下个小秘密，压心底、压心底、不能告诉你，就在就在秋天的梦里我又想起你，多甜蜜、多甜蜜。。。怎能忘记，我不能忘记你，把你写在日记你，不能忘记你呀，心里想的还是你，浪漫的夏季还有浪漫的一个你，给我一个。。。粉红地回忆”。
没错，就是这个恐怖到极点的歌——《粉红色的回忆》，我初中只有三年，却在不同的学校间看到过八、九次关于这首歌的表演，小合唱、表演唱、歌伴舞。。。。。。哦天呐，那真是一个梦魇般的回忆，多少长得痛苦不堪或肥或瘦的女孩儿拿着草帽（以表现夏天季节）、穿着裙子（或短裤）不怕天寒地冻或烈日炎炎的（因为这种联欢会不是元旦就是要暑假前毕业汇演）在舞台上做轻快状的蹦达着。。。。。。
而这就是“韩宝仪”的影响力所在，而下面这张照片，也正是广泛流传于中国乡镇农村发廊里的经典之作。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:08:32
如果你对《粉红色的回忆》没有印象（一般这种可能性的概率是接近为0），那么你总该听过“男人爱~~~潇洒，女人爱~~~漂亮！不知的，不觉的，就迷上你。。。。。。现代人，不知道，为什么，那多烦恼，有老婆还要面包，有房子，还要怕老。。。。。。”这首歌吧？一度，这首歌也是在80年代中后期红遍了大街小巷疯魔了万千家庭的名曲啊。（“怕老”是我杜撰出来的，因为实在没记性了）
如果你要顽抗到底说没听过，那么，还有个杀手锏我还没使呢，这就是韩宝仪致命经典曲：“多少人为了生活，历经了悲欢离合。。。啊，有谁能够了解，做舞女的悲哀”——没错，这就是先后被无数人翻唱并且一直到今天仍然流行在中国大陆地区各个舞厅、迪吧、夜总会、乃至超市里的经典——《舞女》！
这首歌的生命力之顽强，传播之迅速，也是我生平罕见的，尤其离谱的是，这样一首歌曲，不仅仅是坐台小姐们的心水首选，就在上个月，我去逛超市的时候，竟然也听到了市场内的广播在放这首歌，显然证明了良家妇女们对“啊，来来来来跳舞，脚步开始摇动，就不管他人是谁，人生。。。是一场梦”这样的灯红酒绿纸醉金迷的糜烂生活也是心生向往的。
真是。。。无语了。。。。。。
但这并不是结束，大概是因为《舞女》实在太受欢迎了，所以还有个“后续篇”（汗ing。。。。。。），叫《舞女泪》，同样还是极端离奇的配器和让人啼笑皆非的编曲：在一阵轻快的恰恰或者伦巴的节奏中，韩宝仪又用似乎是略带笑意的声音把怎么看都象某个凄凉无助的老妓女感怀人生的歌词给唱出来了。
原谅我对音乐的不懂行，反正我怎么听，都没觉得韩宝仪在诠释这首歌的时候有半点哀伤的味儿，倒是被那配器也编曲给搅和得仿佛在以无比欢欣鼓舞充满希望和力量的饱满情绪在热情讴歌着色情服务业的女孩子是多么天真活泼又美丽似的。
但这，就是韩宝仪歌曲最典型的风格：——赤裸裸的“俗气”。——是的，她的歌曲都十分的通俗，甚至到了“媚俗”的程度。
没有人能说清她是怎么在大陆红起来的，似乎就是在那一二年间，她的那些歌曲就这么渗透进了大陆的各个角落，从农村到城市，有人说她是广东的，有人说她是香港的。
其实，韩宝仪是马来西亚籍的华裔，因为哥哥到台湾工作才来到台湾，一次无意中的机会才开始在西餐厅驻唱。
至于她如何进入大陆，我在网络上搜索到了一些资料，可以供大家看看，其中最辉煌的是：“大陆地区第一个专辑销售突破三百万张的女歌手”，以及“《粉红色的回忆》在十年间销售二千万张”的成绩。
（以下为部分网络资料转载，来自：http://www.9yy.com/Special/9yy_8030.Html）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:10:51
韩宝仪的歌坛生涯[1982--2005]完整资料
一 幼年时期的韩宝仪便有一副好嗓子。她过人的天赋自幼就得到了很好的体现。
1981年高中毕业后，韩宝仪便开始在一些琴行和西餐厅唱歌。
在台北做驻唱歌手期间，跑遍了台北各大场子，每天都是忙得不可开交，也受到了热烈欢迎。逐渐引起了唱片公司的注意。
二 1985年前后，韩宝仪已在新加坡皇星唱片灌录了几百首歌，包括日文歌国语歌，但当年并未全部出版[后来收录在1995年皇星出版的柔情极品系列1-8集]
当时出版的磁带也是冠上一些艺名如：江岳霖，或其他一些艺名。
1986年初。韩宝仪的第一张专辑[无聊的游戏]出版 。 随后又出了[怀恋金曲一 二]
三 1986年经台湾民生报一位记者推荐，韩宝仪与新加坡风格有限公司签约。在风格期间韩宝仪发行了近三十张唱片。张张畅销。韩宝仪的歌唱事业达到了颠峰。红透了东南亚和中国及港台地区。
四 1987年，中国广州音像出版社首次引进韩宝仪的专辑[粉红色的回忆]。当年的销量就突破了三百万。韩宝仪成为首位个人专辑销量在中国大陆突破三百万的港台歌手，也因此韩宝仪获得了“三百万人的偶像”的雅称。当时“有录音机的地方就有韩宝仪的磁带”。
之后，广州音像出版社继续引进韩宝仪的卡带，一盘比一盘火。每张都卖几百万盒。并且同时将[粉红色的回忆]不断再版，1997年广州音像出版社再次再版时，发布官方数据：韩宝仪的[粉红色的回忆]1987年--1997年十年累计销量突破二千万张。
五 1988年前后，韩宝仪在风格公司的安排下，在新马多次举行歌友会，受到了新马一带歌迷的热烈欢迎。
频繁的发片和繁重的宣传工作让本已虚弱的韩宝仪吃不消。公司要求韩宝仪在台湾发展歌唱事业，她拒绝了。因为她希望台湾成为她一个远离纷扰的休息地。天生安逸的她也因身体原因推掉了四十场演唱会的邀请。
六 1989年，中国广州音像出版社社长及广电局高层远赴新加坡，为韩宝仪颁发白金唱片奖和金唱片奖，以示鼓励。
七 1990年，韩宝仪的专辑在中国大陆销售过火，因不明原因，当年韩宝仪的专辑在中国大陆没通过审批。[爱我多深]在新马发行时，却未能在大陆出版。
九 1991年，长期辗转于新马台的劳碌奔波。使韩宝仪的身心都受到了巨大的折磨，最终以“精神上的病魔甚至超过了身体的病魔”而离开风格公司。
韩宝仪在风格公司的四年时间里，发行的唱片张张大卖。期间，韩宝仪风靡一时，成为时下年轻人的偶像,风格公司也因韩宝仪唱片的大卖而实力大增，成为新马最大的华语唱片公司。但自幼体弱多病的韩宝仪的身体也受到了巨大摧残。
十 回到台湾后，经过几年的休息，韩宝仪的身体逐渐得到了恢复。且与在歌友会上认识的男友感情日益深厚，并于1993年结婚。婚后，应先生的恳求，淡出歌坛。
十一1995年，台湾金猪唱片公司老板热忱邀请韩宝仪加盟金猪唱片。起初韩宝仪并不想再踏入娱乐圈这个是非之地，但是女儿的降临让她感到身上的责任更重了，且金猪公司给予的待遇丰厚，而韩宝仪也可保留了很大的自由度，遂答应了老板的请求。
在金猪公司期间，韩宝仪的发片量依然很大，平均每年七张，三年时间内，发行了8张国语专辑，12张台语专辑，并演唱了大量台语电视剧的主题曲。但韩宝仪在台湾未做任何宣传工作。韩宝仪的一些台语歌曲如[爱你到老][情路]当时打榜均进入前几名。
十二 1997年，韩宝仪的国语MTV首次在新加坡发行。受到期待已久的广大歌迷们的喜爱。
红透东南亚的一代歌后，深情的韩宝仪款款走来，
带给您期盼的连连好歌，让您重温她那绵绵情怀。
十三 由于金猪公司录音技术有缺陷。制作水平不高，大多数歌曲混响失误。每张专辑风格单一，水准都强差人意。韩宝仪优美的嗓音得不到体现，歌路也难突破，且金猪公司是台湾本土的公司，不注重开拓大陆及海外市场，这三年出版的唱片均未在大陆发行。
韩宝仪对唱歌逐渐厌倦，加之幼小的女儿需要照顾，分身乏术。在未履行完与金猪公司的合约的条件下，韩宝仪向金猪唱片公司的老板请求休息。老板也十分通融。答应了她的要求。从此韩宝仪就一直在家相夫教女，过着深居简出的生活。
十四 2002年，韩宝仪与金猪公司的合约到期。一直很赏识韩宝仪的著名音乐制作人纪利男老师力邀韩宝仪复出歌坛，但均被韩宝仪以“多年未唱歌，已有家庭”为由拒绝。
一个偶然的机会，韩宝仪在报纸上得知纪利男老师患有癌症，十分震惊！遂答应了2004年元旦新加坡海燕剧场的一个演出，并找回了唱歌的感觉。
十五 2004年，韩宝仪加盟马来西亚皇星全音和与之合作的广州花仙子文化传播有限公司，推出唱片[寒冬望春风]。并在花仙子公司的热情邀请下，于五月份第一次踏上大陆的土地拍摄全新MV。深受中国内地暌违多年的乐迷们的欢迎。
十六 2005年元旦，韩宝仪在广州拍MV期间，征求花仙子老板的同意接见了几位歌迷。让几位支持她多年的歌迷终于一睹这位新马歌坛公主的风采。”
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:12:16
老实说，韩宝仪的歌曲总是透着那么一股浓浓的。。。。。。风尘味，（汗。。。虽然可能得罪人，但俺还是要说。。。）是的，就是风尘味。最典型的是她很有名的一首歌叫《无奈的思绪》（无奈，无奈，无奈的思绪。。。。。。）——她从来没有唱过歌词内容不健康的歌曲，可是老实说，她的歌曲听起来给人的风格感觉比大陆当初批判邓丽君时说的“靡靡之音”还要靡靡十倍都不止。（后来大陆发行过N多所谓“酒廊情歌”系列的卡拉OK光盘，韩宝仪小姐的歌曲是邓丽君以外的必选阵容之一）
歌词浅显直白，旋律简单轻松，是那个年代流行歌的一大特征。而韩宝仪演唱最大的特色就是吐字清晰，同时因为声线比较甜美，算得上是老少咸宜。你不必苛求她能飚出海豚音，也不要指望她能让你家音响的低音炮发烧。
听韩宝仪的歌，是不用费脑子的，她不会象王菲那样哼哼唧唧，也不会有蔡依林那样紧跟潮流玩什么R&B，她没有学梅艳芳百变妖艳的形象路线，也从来就不是林忆莲那样纯粹的都市灵体。
她走的，是比邓丽君更生活味更风尘味的甜歌小调路线。基本上，哀怨情思或者恋曲情歌是她的特长。推荐有心人去听听她翻唱的《叹十声》、《花好月圆》、《无奈的思绪》、《夕阳山外山》、《十八姑娘一朵花》等老歌也还是不错的。或者，在韩宝仪的诠释下，无论是唱的还是听的，本就该是用这样一种不费力的轻松态度来面对生活吧。
后来大陆有些女歌手，例如李铃玉和身陷红楼丑闻从此不能翻身的“杨*萤”等，也是在往类似的道路上靠并且都获得了成功，我没证据说她们走“甜姐儿”、“甜歌皇后”这种路线是从韩宝仪身上偷师的，但若说她们不曾受到韩宝仪的影响，我却是打死也不信。
我不是韩宝仪的歌迷，谈不上多喜欢她，不过，在一个特殊的时期里，对她不容置疑的影响力，我是不能否认的。
现在看到资料说她可能又会复出，想起她的名曲《舞女泪》的开头一句：“一步踏错终身错，天涯漂泊为了生活。。。。。。”——她曾经有过那么那么多红翻了的歌曲，人却从来不曾真正的大红大紫过，她走红的时候，没有八卦，没有偷拍，没有狗仔，等到她成家了，退隐了，相夫教子了，最后又因为不知道什么的原因要重新面对这样一个娱乐圈，不知道她又会是怎样的感慨心态呢？
有时想想，也许是一个特殊的历史时期，造就了这位怎么看怎么普通的女子在大陆流行乐坛的一段传奇。所以，无论她复出后的成绩如何，她也已经有足够让自己骄傲的资本了。——或者，这也是她的幸运吧，至少，还有人始终能记得起她。
最后，贴一张韩宝仪的图片，再推荐一首我个人比较喜欢的韩宝仪的歌曲——关于这个歌曲还有个故事，前年的某一个晚上，我坐在某个单位的FB处长的豪华小轿车上时，无心中看到车载VCD里有一张碟，是某个大陆三流音像出版社出版的所谓“酒廊情歌”，画面配上泳装美女秀，其中就有这首歌曲，我本是无聊听之，却被这看似普通，但细细一品却又实在耐听的歌曲打动了。
当时画面上没显示是谁的原唱，回来上网一搜，好么，原来就是这位曾经用“粉红皇后”。
歌名叫《抹去泪水》（好象又有个名字叫什么“潇洒的走”？）
爱情常遇暴风雨
人生难免不如意
泪与欢笑成对比
冬去春来是温馨
人生的旅途喜与悲
风风雨雨会过去
命运握在你手里
成功更要靠自己
抹去眼中的泪滴。。。。。。
这算是她作品中少有的励志型歌曲了，送给新年里觉得情绪不振奋的朋友们，也作为本帖第一段落的结束。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:14:34
第二位天后（BH！无敌！没有争议的东南亚唱片女王！）：
如果韩宝仪是大陆城乡发廊、夜总会、饭馆酒店曾经的王牌，那么下面要回忆的这一位则是商业大卖场和流动摊贩们的最爱。
哪怕是今天，在那些“跳楼甩卖！全场清仓！”的商铺门口或者挂上广告牌宣传：“内蒙羊绒大展销”、“杭州丝绸服装博览会”的流动大篷车顶上的大喇叭里，你依然能常常听到一个非常独特的似乎是能从鼻腔里哼出让人胸腔破裂的女声在唱：“嘿嘿嘿嘿~~~~~！白云飘飘，小船摇又摇，没到家门，先到情人桥”。。。。。。
这个女人就是——龙飘飘。
先问一个问题，不算盗版，只说正版，大陆一共发行过她多少专辑？——只怕没人能搞得清楚。如果要说她在大陆算上盗版的发行量，那恐怕就是一个很可能超过韩宝仪那“二千万张”的天文数字了。
我的说法并不是没有根据的，仅仅从网络上已经可以查找的数据显示，龙飘飘到现在已经出了86张专辑。
的确，紧跟在邓丽君风靡大陆之后，龙飘飘的歌声也是很快的就获得了大量的听众，虽然那时没有广播电台或者电视台敢播她的歌曲，可是，铺天盖地的走私卡带出现在各个城市的个体户门面、农村集贸市场乃至小地摊上。
这也是个无可争议的通俗歌曲女王，但有趣的是，那时候，尽管是盗版，也有了品牌意识，我记忆中最清晰的是，无论是哪个出版社出版的龙飘飘的专辑，封面上必然要标明四个字：“龙腔雅韵”。
龙飘飘给我带来最早的商标启蒙意识，一直到今天，我能见到的敢用所谓“某氏唱腔”来做噱头的歌手，寥寥无几，数年前有个叫“许茹云”的女歌手，号称也是什么“云氏唱腔”——呵呵，如今事过境迁，再拿出来比一比，迄今依然敢亮明唱腔字号来征服广大华人世界听众的，还是龙飘飘这块老姜。
我最早听到的她的歌曲是“烟雨蒙蒙”（第一次偶然相逢，烟正蒙蒙，雨正蒙蒙。。。。。。）——这首歌当时是夹杂在一盘新加坡歌手的合集中出现的，同时还有一首“梨山痴情花”（梨山有个姑娘叫呀叫娜妲。。。长的两只眼睛水呀水汪汪。。。。。。）——她的声音在一片或阴柔或娇媚的男女歌手的声音中脱颖而出，一下子就吸引了我的注意。——称之为“龙腔”其实也是有道理的。
龙飘飘的声音非常有特点，乍听似乎象中音，但又觉得有些男性化的低沉，可真要听多了，才会发现，她的声音其实是中音偏高亢嘹亮的类型。
而她最最有特点，也是让她能在华人歌坛屹立不倒数十年的法宝就是，她那充满磁性和独特韵味的鼻腔发声。
她所有的歌曲似乎都能听到浓厚的鼻音，可偏偏就是耐听，好听。而且，龙飘飘的作品有许多是要飙高音的，而且就算是飚高音，她也充满了自己的特点，她的高音不是那种尖尖细细好象铁丝划玻璃的那种，却更加大气，甚至充满了阳刚豪迈的气息。
就算是和声音韵味同样浓厚的徐小凤、蔡琴来比，后两者可以说是保持着温和、醇厚、平稳的特点，如同饱经世事历经沧桑看惯秋月春风波澜不惊的书生男子，而龙飘飘，让人想起的是——乔峰。
《情人桥》是一首很老的民歌小调，无数歌手（包括前面提到的韩宝仪）都翻唱过，但听来听去，唯有龙飘飘的版本最经典。
在那些年头中，大陆流传的龙飘飘的专辑多半都是注明新加坡的某某唱片公司出版，加上她的独特声音，一反当时许多港台女歌手唱得万分柔媚甜腻的风气，所以让许多人以为龙飘飘是新加坡人，其实，她是地道的台湾人。
下面这张是她年轻时的模样，当时类似这种化妆和打扮风格的照片，在大陆可是最时髦亮丽的代表。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:16:17
“龙飘飘”也不是她的本名，她的本名老实说，挺土的，在台湾地区来说，和咱们大陆地区的“跃红”、“铁梅”有得一拼——龙飘飘的本名叫做“许秀春”，至于为什么改名叫“龙飘飘”，我们来看看她前两年接受记者采访时是怎么说的吧——“我是1976年出道的，那年恰巧是龙年，唱片公司老板希望我的歌声能传遍全世界华人社区，所以有了这名字。我原名又俗又土，现在很少有人记得，大家都叫我龙飘飘。”
的确，这么个又俗又土的名字，这样不过是中人之姿的容貌，却有一副完全闪耀出巨星光芒的好嗓子，让她成为了大陆地区乃至今天在东南亚地区仍然是最受欢迎的歌星之一。（大概是因为她后来找了个丈夫嫁到了新加坡的缘故，让在台湾成名的她，却实实在在的成为了新加坡、马来西亚的华人社会中最受宠的女歌手。而且一宠就是近三十年。）
下面发一些从网络上搜集来的资料，看看她曾经在华人歌坛创造的记录吧。
先看看这个当年典型的卡带封面照片：
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:17:40
龙飘飘原名许秀春，台湾台南人，从小在新营长大。
1976年 出版个人专辑《晚风》，风靡台湾；
1977年 在马来西亚出版个人第一张专辑《花飘飘水飘飘》、《心上人别生气》，以“花飘飘水飘飘”打响了在海外的知名度，从此奠定了在国内外有中国人的地方、就听得到她的歌声；
1978年 出版《财神到》贺岁个人专辑，在新马形成一股风气，到今天只要让华人过年，当地侨胞就会买张过年贺岁专辑来欣赏，他们说“没有听龙飘飘得过年歌曲就不像在过年。”
1979年 与燕双双合唱“戏凤”、“访英台”…等黄梅曲，造成黄梅调的旋风再度出现，当年十多万张也算是个奇迹；
1980年 出版第十一张唱片后，第一次到马来西亚演唱，也是第一次在新马曝光，公司安排到百货公司走一圈，就出现人潮汹涌现象；
1981年 首次在星马开个人演唱会，时间长达二个星期，从此龙飘飘与星马几乎就分不开了，甚至很多人以为龙飘飘是马来西亚人，因为在新马出现的次数太频繁了；
1982年 获唱片公司颁发的多张金唱片，公司老板甚至送红包，以感谢多年来龙飘飘替公司增加很多收入；
1983年 出版《落叶飘雨》，这时在台、新、马已出版24张唱片，生活当中只能用忙碌两个字来形容，平均一年出4张唱片外加贺岁演出；
1984年 出版《美酒加咖啡》、《忆往事》专辑，并开始启用以“龙腔雅韵”为标题，又是另一个歌唱事业的高峰。本年另一个特点是，由当年开始，每一年“华人春节”时都在新马的舞台上开个人演唱会，连续7年直到1990年，又创下歌唱界的另一记录；
1985年 出版《怎能再回首》、《舞女》等唱片，也是唱片销售量的另一突破，有人说：“如果龙飘飘承认自己是第二，没有人敢说是第一。”
1986年 在中国大陆已出版第5张唱片了，是海外歌星继邓丽君之后，比较早将唱片发行到 中国大陆的歌星之一；
1987年 《风从哪里来》出版发行，并第一次应邀到美国作巡回演唱；
1988年 第一次在香港电视台演出，同时在香港与成龙……等同台表演；
1989年 该年是演唱最忙碌的一年，全年有半年时间都在世界各地演唱；
1990年 出版“不是欺骗的爱”为大陆赈灾义卖，同年到上海拍摄MTV专辑，被大陆同胞认出，结果因签名太多而没赶上飞机；
1991年 在中国大陆已经出版20张唱片，同年并以《等你回航》这张专辑，得到中国广州“百万金唱片大奖”；
1992年 这是龙飘飘的歌唱转换站，加入EM这个大家庭，并且成立“飘飘工作室”，开始唱片创作与制作的工作；
1993年 应邀到新西兰、澳大利亚、美加、欧洲、中南美及东南亚等地演唱，每次演出时间长达30天以上，从1993年到1998年6年之间唱遍了35个国家，超过60个城市，再度创下歌唱事业的另一个记录；
1994年 以《狗来富贵》专辑，获EMI唱片公司颁发“过年贺岁白金唱片”；
1995年 在马来西亚全年度的唱片销售量排行榜，排行全马第六名，并连续获颁“全年度销量大奖”；
1996年 出版个人制作的《钱鼠来送钱》专辑，同时也得到“白金唱片奖”，同年4月到山东参加“风筝节”演出；
1997年 出版VCD、LD、CD、卡带同时上市的《十二生肖通发财》；
1998年 9月第一次中国大陆“哈尔滨冰球场”正式演唱，同月并于东京、美国演唱；除了演唱外，个人创作才华也备受肯定，创作歌曲已达20余首；
1999年 1月4日出版《兔年跑第一》专辑，这已是第75张专辑唱片......
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:19:47
无论是70、80年代乃至今时今日，无论是在香港还是在台湾走红的歌星，要证明自己红的程度，就得去东南亚的华人市场走一遭（香港习惯叫“过埠”，）不管你是去夜总会、酒吧表演还是去体育场馆开个唱也罢，总之，在那边能卖座，才算真正标志着你是在亚洲华人市场里有号召力的。
新加坡是典型的弹丸小国，不过人口比例中华人占了大多数，而马来西亚却是地广人稀，华人比例相对较少——所以，在这紧密相连的两地，有事业企图心的歌手多半都是一块拿下的。
典型的港星代表如哥哥和梅艳芳，看看他们早期的经历，去到“星加坡”或“大马”也一样受落，才算得上是对得起他们“天王天后”的称号的。
而从台湾，这个华人歌手的大本营出来的歌星，若是不能在那边受到观众的追捧，基本上也就不好意思说自己是“华语歌坛巨星”了。
其实这所谓的“过埠”或“登台”说白了，就是咱们大陆的“走穴”捞外快呗。
数年前我到过新加坡和马来西亚，在那边实实在在的感受到了龙飘飘受欢迎的程度。在马来西亚很偏远的一个公路休息站，里面卖的演唱会光盘也多是一些港台歌手到新加坡圈钱的拼盘式演唱会为主，那次，是陈雷（台湾闽南歌天王）做压轴登场的，不过，里面还是少不了“本地最受欢迎的龙飘飘”——再看看其他的一些光盘，似乎都体现出一个现象，凡是大牌的歌手，若能请到龙飘飘来做暖场嘉宾或者有龙飘飘出现的话，场内必然是掀起高潮的。
一个能在怎么也不如咱们大陆两个省大的地区红足近三十年还不叫当地人说烦说腻的歌手，确实是一个很了不起的成就了。
龙飘飘的歌好听的很多，但算下来，属于她首唱或原唱的金曲比例却不是太高。
或者，大家只需要听到她充满韵味的声音就够了吧，对于她作品的词、曲、旋律都不会也无须要求太多。。。。。。
听龙飘飘翻唱的老歌，总是能格外的叫人惊喜，即使到今天，对比咱们春晚上宛如一个模子倒出来的“民歌手”们（我有时真分不清有多少个晚会上的民歌手在模仿宋*祖*英的那种调调，现在出来的一拨拨的似乎全是一个味，都是够甜了，却实在没有叫人咀嚼回味的心思，就知道憋足了气吊嗓子。）
个人推荐：《情人桥》、《弥渡山歌》、《康定情歌》、《梨山痴情花》、即使你不会是她的歌迷，只要听听这些她对于传统小调进行大胆诠释的代表作，也一定会觉得她实在是很出彩的。
《多少柔情多少泪》、《烟雨蒙蒙》、《昨夜星辰》——同样是她值得一听的翻唱流行歌。
她出的专辑实在太多，好听的歌曲也一时说不完，不过实事求是的说，也正因为她太过迎合市场（每逢节庆就推出些“贺岁”、“拜年”这样的应景之作）——所以真正完全属于她自己的经典原创代表作却少之又少。——这也让她没办法更好的在华语流行音乐的歌唱事业上达到那种登峰造极的程度。
这些年冷眼看下来，总有些可惜的感觉——她本可以更红一些，成为大陆、香港、台湾乃至东南亚和美加等华人圈中最具有代表性的华语女歌手，可惜终究错过机缘，没能把握好最黄金的时节。
最近的消息是，她在北京买了房子（据说还是周华健的邻居），而她最新一次出现在大陆的电视上则是去年中央台在武汉黄鹤楼搞的中秋节晚会，她唱了一首《月儿象柠檬》——实话说是那台晚会最吸引我关注的地方，只是现场的反映显得平淡了些。
大胆的说一句，她这样一个天生带有强势BH的歌后气派的独特声音，再过五十年，只怕也是难得出现一个的了。
最后发一张图片，结束对这位“鼻腔音女王”的回忆。
（好在她不是偶像型歌手，有实力，即使年岁大了容颜渐褪也无妨。）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:22:07
第三位天后（传奇！殿堂级！缔造王朝的歌后！）
这一位，了不起，很厉害。虽然在大陆不如邓丽君那么有名，虽然她的市场不在香港。可是整个70年代初到80年代中期的台湾——是属于她的天下。
她是华语歌坛罕见的一个天赋不怎么样，却能通过自身努力一步步杀出一条血路，最终成为神话式人物的女歌手。——一个在1976年一年内发行了十张专辑还张张都能大卖的歌星，放到今天来看，也仍然是个令人咋舌的记录。
成龙算不算得上纵横两岸三地的大牌？——当成龙要发第一张国语专辑的时候，首先想到的是诚恳的向她请教，拜她为师。
刘德华去台湾做《再说一次我爱你》的宣传，被问到最想和谁男女对唱的时候，脱口而出的说到的名字是她。
天涯上人见人砸的张菲，人听人爱的小哥费玉清——在台湾综艺界已经是绝对大哥级的人物——尤其以张菲那个在娱乐圈一贯嚣张跋扈的气焰，见了她也只能乖乖的恭敬有加。
同为天后，她是邓丽君最欣赏的女歌手。
她的名字——凤飞飞。
曾经的你，对张蔷唱的这样一首歌有印象么？——“我踩着一部单车，奔驰在那草原。。。。。。凉啊凉啊凉呀么凉，阵阵晚风吹得~~~喔喔喔。。。。。。”——这首歌叫《凉呀凉》；
曾经的你，是不是为了费翔而省零花钱买卡带，听他唱：“不要不要，停下你的脚步，把那夏日季节紧紧留住。。。。。。”——这首歌叫《夏的季节》；
又或者，曾经的你，是很喜欢深沉如包娜娜这样在东南亚红了一阵然后来大陆上春晚的歌星，并因为她首次在大陆公开演唱：“孤独站在这舞台，听到掌声响起来。。。。。。”而觉得包娜娜唱歌确实还不错的？——这首歌叫《掌声响起》（后来还有一个如今常常上“同一馊歌”节目来吓唬人的文章也翻唱过）；
而这些歌的原唱者都是——凤飞飞。
严格的说起来，凤飞飞并不象前面说的韩宝仪和龙飘飘那样比较快的占领大陆市场——总是先要有张蔷、费翔等这样曾在大陆红极一时的歌手通过翻唱凤飞飞的口水歌来为她热身，而大概是到了87年左右，凤飞飞的歌曲才算正式引进发行——但这，无论是对大陆的歌迷还是她本人的歌唱生涯来说，都显得有些晚了。
可是我们不能忽略掉一点：盗版和走私的力量是无穷的——如果邓丽君、龙飘飘和韩宝仪最早是从香澳地区经广州开始进军内地的话，那么凤飞飞的影响力是通过福建的厦门泉州漳州（俗称厦泉漳地区）的走私船带回来的音像制品开始一点点渗透并蔓延在大陆地区的。
透过许多合集卡带里那一首首经典歌曲，我们终于可以牢牢的记住这个名字——凤飞飞。（凤飞飞成名比龙飘飘要早好些年，仅首张专辑就要早四年多发行，所以，虽然在我前面的写的部分说到，龙飘飘一直有自己的解释，但当时的唱片公司很有可能是因为见到了当时已经在台湾叱咤风云的凤飞飞的成功，而决定帮“许秀春”同学改成“龙飘飘”这样一个怎么看怎么象跟风讨口彩的艺名的。）
或者对于许多小朋友来说，熟悉她这个名字，该是从90年代那首附带在武打电视剧《雪山飞狐》的片尾曲——《追梦人》开始的。
“让青春吹动了你的长发，让她牵引你的梦。。。。。。”——罗大佑为悼念三毛而写了这首作品，可他没有请三毛生前钦点过的潘越云、齐豫、林彗萍、陈淑桦（这些女歌手，通通要晚于凤飞飞出道许多年。）来唱，而是想到了当时已经接近半退隐状态的凤飞飞。
三毛在文艺圈里成名于80年代，大红则跨越了80年代来到生故后的90年代，同样的，凤飞飞则是以她无法复制的成功跨越了70和80年代，在90年代虽不再光芒万丈，却已然成为了一个可以见证台湾乐坛兴衰变化的宗师般人物。
说成这样，似乎这个女人该很老了，其实，她不过是因为成名太早罢了。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:24:23
“我的一份柔情，我的一片情意，都已奉献给了你。。。。。。”——若干年后重新听凤飞飞这首《好好爱我》，仍然有种温情点点化在心头的感觉。
始终以诚恳的态度来用心歌唱，或者这就是凤飞飞屹立风云变幻新旧更替极快的台湾乐坛数十载而不倒的成功秘诀吧。
就嗓音条件来说，她并非多么出类拔萃的歌手，她自己也说过：“我的嗓音不比谁厚，也不比谁高，但我知道努力。” ——的确，现在若你是第一次听到她唱歌的话，会比较容易觉得她的嗓子似乎很普通很普通，宛如邻家某个讲话声音比较亲切且有磁性的女中音而已。但若你能静下心来好好欣赏品味一下的话，你也能很容易的感受到她的歌声中不同一般的技巧和韵味。
她的声音在演唱生涯中的变化还是比较分明的，如果你是初次听到者，也不必去看网络上资料所评价的她那些真假气声转换的技巧如何如何高明——听十遍她原唱的《爱你在心口难开》，再听十遍张蔷翻唱的版本，你就知道“醇厚”和“聒噪”的区别是多么明显了。
凤飞飞是典型的非声乐科班出身却能通过对歌曲的诠释达到演唱完美境界的代表。
既不是天才，又没有正经上声乐学院，凤飞飞全凭着对演唱的真诚投入，以情动人，将原本并不出奇的歌喉磨练成了叫人越听越有味道的金嗓子。
凤飞飞的本名叫林秋鸾（“鸾凤合鸣”——难怪她既会唱歌，嫁得也不错。），1953年出生，从小在台湾的桃园长大，1968年，也就是十六岁的时候，刚读完国中的她便因为无法抗拒对歌唱的热爱，毅然离家北上到台北参加了“中华电台”的一个歌唱比赛，并且得到了冠军。从此开始了她的歌唱生涯。
在使用“凤飞飞”这个艺名之前的1968—1971年这四年间，她用的艺名叫“林茜”。——这个艺名带给她的运气，是在各大民歌西餐厅、秀场里做现场表演的歌手——是辛苦、是磨砺、也是最合适的锻炼。——在那样充满了变数的地方能唱出名堂，无疑要求歌手有着很强的实力，不但能唱会跳，遇到麻烦与诱惑还要懂得巧妙的化解和抗拒，应变的机智和幽默以及主持都是当时的歌手所必须的——也许正是如此才让凤飞飞后来在无心间也能一度成为台湾综艺主持界的王牌。（张菲就是通过她的提拔，在她的节目中从跟班小弟做起才出道的。）
反观今天的大陆娱乐业的发展，依然跳脱不开台湾曾经走过的路数，夜总会、酒吧、茶座、餐厅乃至东北的浴池里，各种需要现场表演功力的场所也在考验着想在娱乐圈里混出头的年轻人，典型的如眼下当红的张靓颖，实力也是从酒吧唱出来的。
1971年，因为一个叫《燕双飞》的电视剧大红，“林茜”改名叫“凤飞飞”，第二年，她的首张专辑《祝你幸福》出版，这一首同名主打歌一唱即红，从此开始了她在歌坛持续近二十余年始终稳居一线女歌星的历程。
至于“帽子歌后”的美名来历，说起来和她的家境有关系，凤飞飞的家境很普通，所以要上台唱歌表演的她，其实很难与当时流行的那些打扮得珠光宝气性感美艳的女明星装束风格靠拢，加上又要忙着赶场，所以有时连头发都来不及好好打理，于是打算靠着歌声来打动听众观众的她，常常以家居的装束上台，衬衫、牛仔裤、平底鞋，但恰恰是这样，却令当时的观众有耳目一新的感觉。
有一次，她又是为了头发没弄好而戴了顶黑色鸭舌帽上台，观众的反映却是出人意料的好，于是对舞台效果感觉敏锐的她就此开始注重选择帽子作为自己外形上的特色。随着声名渐响，“帽子歌后”的叫法越来越多人接受，也成为了她的不二招牌。（那顶令她格外觉得自己受到欢迎的鸭舌帽，后来也成为了她的珍藏。）
凤飞飞和前面说到的韩宝仪与龙飘飘在对华语歌坛上的贡献最大的不同之处在于：她的作品里虽然也有小部分翻唱老歌专辑，但她也是台湾流行音乐中原创民谣风潮中的十分重要的人物。——经她的演唱而成为经典的原创曲目在整个70年代到80年代中期都是相当多的。
（先休息一下，贴张我最喜欢的片片，回头继续说，汗。。。她还真不容易写。。。。。。）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:26:49
尽管凤飞飞的歌唱生涯跨越了台湾的国语原创演唱、怀旧老歌、民谣运动、引进西洋流行风、本土台语歌曲复兴等阶段，但对于大陆的居民来说，对凤飞飞最早期的印象却是来自凤飞飞歌唱生涯中最大红阶段的作品——70年代中后期的那些爱情文艺片的插曲。
等大陆逐渐开始从在单卡双卡的录音机里放走私磁带转变到开始买录象机的时候，已经是八十年代中后期了，不过，虽然隔了十年左右的时光，可凤飞飞还是来了。
那时的录象带可远远比不上今天的DVD这样遍地开花的，最受欢迎的除了香港邵式在六七十年代拍的武打片，就是台湾的爱情文艺片最收欢迎了。（扯句题外话，那时好象连所谓的“黄色录象带”都没有——当然，也许是我那时正处最cj的年岁，没见过，更是没想过）
提起台湾的文艺片，剧本当然要说琼瑶阿姨的那些小说，导演则是刘家昌为代表，至于演员嘛——你如果没想到“二林二秦”的组合，那么请允许我代表那个年代过来的人鄙视你一下。
以上基本可算是台湾本土电影制作里最鼎盛的70年代中最皇牌的组合阵容——啊，说远了，我当然不会忘记凤飞飞——琼瑶的电影卖座，当然里面少不了请最当红最有号召力的歌星来配合——凤飞飞是女歌星当中演唱琼瑶电影主题曲、片尾曲、插曲最多的人。
《月朦胧鸟朦胧》、《我是一片云》、《一颗红豆》、《雁儿在林梢》等等。。。。。。这些只用看名字，也许你就能哼出来的凤飞飞的名作，当年就是通过这些电影的走私版录象带流传到万千居民的家中——当你的妈妈坐在沙发上为看到林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林的表演而投入而感动的时候，那时或是还在一旁百无聊赖或是跟着似懂非懂的跟着看的你——有没有跟着这些片中的旋律学唱呢？——对于大陆的许多听众来说，或者，没能留意到劣质录象带最后出的演员字幕中有无提到“凤飞飞主唱”——但当若干年后你有机会再度听到凤飞飞的这些歌曲时，也许会惊讶的吓一跳：为什么这个歌，这把声音竟似有些熟悉而亲切的感觉。。。。。。
在当时大行其道的文艺爱情片也不全是琼瑶或者刘家昌的作品，但那些电影也都以能请到当时已经是台湾第一歌星的凤飞飞来主唱作为影片质量的又一证明。——而通过唱爱情文艺片主题曲来在当时的歌坛扎下根基的人不少，但多半红过一阵最终就得自然消失，大浪淘沙之下，仅有甄妮（如今也是香江天后级的人物了）至今不倒，此外，就是一直红一直红，红到哪怕退隐多年后再以全台湾历史上最高价门票复出开演唱会，结果居然还场场爆满的——凤飞飞一人而已。
凤飞飞的歌迷年龄层相当的广——这并不奇怪，怎么说，她可以说是用歌声陪伴了好几代的人成长。而且无论男女性别，都不乏疯狂的粉丝。——在我个人看来，这就和她被称为“华语歌坛走中性化路线并大获成功的第一人”有关了。
其实我很想用个标题叫“李宇春的大大大师姐”来做这一节的标题——但一来，仅说中性化，还不足以概括凤飞飞之所以在歌坛颠倒众生数十载的原因，二来，凤飞飞的歌迷肯定会不高兴，三来，玉米们我也是惹不得的。所以想想还是罢了。
不过就走中性化风格的路线来说，凤飞飞的确是华语歌坛的第一人——纵观华语歌坛的历史，仅以台湾来说，从来就不缺风情万种艳光四射的性感美女歌星（典型如妖姬型的崔苔箐、翁倩玉、汤兰花等等），而长发柔情清纯如水我见犹怜的小家碧玉般的所谓玉女歌手更是多如牛毛（早期的江玲、沈雁、或者后来的林彗萍（大家应该比较熟悉她的《情难枕》、《说时依旧》、《走在阳光里》等等歌曲，曾经嫁给张菲，后来醒悟鸟，离婚鸟就圆满鸟）、乃至很多人熟悉的方季惟、孟庭苇等等）——只有凤飞飞，在当时算是空前的以一个充满了活力、健康、乐观同时真诚的新时代女孩形象在歌坛独树一帜，她在舞台上表演，几乎就没有过穿裙子的造型。——这也成为了她很有代表性的一个特色。
与这种形象对应的就是她的歌曲变化，需要她来带给大家欢乐的时候，她是“帽子歌后”，而在经济萧条时的台湾，凤飞飞又能通过选择合适的歌曲和高明的演唱技巧获得了当时“劳工天使”的外号。——一把朴实的嗓子，在凤飞飞聪慧的运用下，却几乎有了对任何类型的歌曲都能巧妙的诠释出最佳效果的魔力。
邓丽君和凤飞飞虽然出道有先后，但两人走红的年代都基本在一起，两个人惺惺相惜，却无多交往，一些好事的人喜欢拿她们比个高低。但邓丽君作为一度台湾宣传的“宝岛歌后”却始终公开承认最欣赏的女歌手是凤飞飞。
如果一定要比的话，同为流行音乐的殿堂级人物，就唱功来说，两人是各有所长的，邓丽君象凭借强悍的喷火枪就丝毫不费力的横扫了演唱中的一切障碍（她天生歌喉就是那么灵），而凤飞飞则是带着一套瑞士军刀，将歌曲的难度想法设法一点点的摆平；至于本身的嗓音条件，邓丽君是清丽婉转，凤飞飞则余韵悠长，且越到老来越能配合唱功发挥；歌曲类型，两人从国语怀旧老歌到西洋新潮爵士、从台语民谣小调到粤语日语名曲等都能拿捏得恰到好处，只是邓丽君作为语言天才还多了英语、印尼语演唱的本事；舞台表演，邓丽君虽然也远赴美国学过舞蹈，但凤飞飞久经台湾各种秀场表演积累下的功力，让她在这上面终于没有打个平手。（凤飞飞纵横乐坛数十年来，由她带动开创的许多舞步更是几个时代的潮流先锋。）
一句话来说，邓丽君是俗中带雅，而凤飞飞则是俗出了自成一派的品位。
（题外八卦一句：邓丽君和林青霞是很好的朋友，凤飞飞和林凤娇的关系也不错，而且两人颇有些容颜相似的味道，都是那种不是第一眼美女，却很耐看的类型。）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:30:46
关于凤飞飞，实在不能就这么简单的说过，那么，对于要来扫盲的朋友，可能会有兴趣的话题是——凤飞飞当时究竟有多红？
（以下部分资料选自凤飞飞官方网站http://www.fongfeifei.com.tw/yearbook/yearbook_03.htm）
从1972年到1997年，出八十一张专辑的数字也许还不能说明什么，不过说她拿奖拿到手软，称霸台湾歌坛十数年是没有问题的。
随便选几个记录来说说，大家只要配合想想那些年里台湾歌坛里都有些什么对手而凤飞飞还能一样得到这些荣誉就知道了：
1976年，台湾的《综合周刊》开始搞了个“金像奖”最受欢迎歌星评选，凤飞飞是第一名。
1979年，再次得到这个“金像奖”。
同样还是从1979年开始，台湾一个很有名的音乐杂志《你我他》周刊开始每年评一次当年度的“最受欢迎歌星榜”——凤飞飞从1979年开始到1986年，一连八届都是榜首！
1982年、1983年两年连续蝉联台湾“金钟奖最佳女歌星”的后座。（金钟奖你总该熟悉了吧？而且那时正是台湾的玉女们开始爆红的年代，而凤飞飞已经是接近三十的已婚身份。）
凤飞飞的影响力，让她不仅仅是在台湾荣耀无限，包括美加地区一样也无法忽视她在海外华人心目中的地位了，所以——
“1981年七月赴美?I取中?A文化基金??所?C??之「玉音??」。
?s?@「?A盛?D?s?u市民??」和「?R里?m州?s?u市民??」。
美???⒆h?T?R????斯??送??名及白?m?D片???睿?同?r?A盛?D定是年的七月二十一日?椤给P?w?w日」。”
至于什么“东南亚十大歌星”之类的奖项就不在这里浪费版面了，有兴趣的朋友随便上网搜搜看，相信就不会觉得我的语气过度夸张了。
唔，特别值得一提的是，这位歌后，行事低调，作风健康，虽然身处娱乐圈，却走得踏实而稳健（当然也和她一个超厉害的星妈的管教不无关系），一心就是好好唱歌，终于得成正果。——1981年二十七岁时，凤飞飞嫁了一个并非富豪，不过也算身家殷实的香港商人——赵宏琦。
他知道她是台湾的歌后，但随着儿子的诞生，婚姻家庭生活的忙碌，她开始渐渐淡出歌坛，安心在香港当起了“师奶”，歌慢慢唱得少了，台湾也回得不那么勤了，似乎，一只光芒无限的凤凰在开始静静收敛起最炫目的羽毛。
倒是她在大陆被人了解的机会越来越多，1988年，她早期的电影作品《春寒》开始在大陆上映了（汗。。。。。。这个片子俺当初在家属区的电影院看过海报，今天不去复习功课，差点也就疏忽过了。）
而1994年的五月，这位并没指望大陆人多了解或者追逐她的歌后，捐献了二十万人民币给希望工程，在广西的凌云县修建了一所“希望小学”——她本是一个土生土长的台湾女子，从演艺事业到人生轨迹都透出原汁原味的台湾风情，可以说她是可以和大陆基本没有任何交集的，但这一次的表现，却让人想起她的一首名曲《我是中国人》。
（关于凤飞飞捐助希望小学的事，有人提出怀疑，这不是俺空口胡扯的，可以去下面的地址查证，第四个就是她：
http://www.cydf.org.cn/hp/school/school94.htm
广西自治区：
1、平果县希望小学 中国青基会
2、龙胜县希望小学 林俊宏先生
3、桂林市希望小学 林俊宏先生
4、凌云县希望小学 凤飞飞女士
5、百色市民族希望小学 北京王府井百货大楼(集团)股份有限公司
6、马山县希望小学 美国信孚银行
7、靖西县希望小学 中国民族国际信托投资公司）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:32:18
补充凤飞飞美艳中年妇女look照一张
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:34:38
到了1997年之后，凤飞飞可以说是很恬淡的享受退隐状态的人生，在香港过着逍遥日子，偶尔回回台湾，参加一下公益活动什么的。
这个女子是一个娱乐圈里好榜样的典范——正经唱歌，好好做人，身家清白，品行优良，然后嫁个好老公，生个胖儿子，不张扬不招摇的红透大半生，可以说要风光面子有风光面子，要实在底子有实在底子——没人知道她有多少钱，可她似乎也无须用到自己的钱，反正老公生意据说是做得挺风生水起的。（题外八卦一句：即便前期的台湾乐坛不将版税，只说1977年，她的《我是一片云》专辑，轻轻松松就卖了45万张，至于她这前前后后81张唱片里有多少张白金、超白金、金唱片什么的，就没法统计了。）
终于，2003年的时候，万千歌迷终于苦等到了她出道35周年的时节，这次，她再不能推托过去，于是，就有了近几年来受到无数人好评的《凤飞飞35周年演唱会》的出现。
休息了那么久，可声、色、艺丝毫没有衰减的她，带来了在一片喧嚣浮躁浅薄的流行乐坛中最精彩的实力呈现——前后开了五场，用轰动全台湾来形容绝不过分。——这也是我个人极力推荐各位从来没接触过她作品的年轻人开始了解她的最经典的CD（DVD更好，能看到她载歌载舞掌控现场气氛的功力），一首首重新编曲但又没丢掉原作精华的好歌，在凤飞飞越来越醇的歌喉中，呈现出绝对值得一听再听的韵味。
个人重点推荐：《温暖的秋天》（我从前年到今年没事时哼得最多的歌）、《枫叶情》（绝对不能不听的凤飞飞招牌曲目！）《松林的低语》（声音和乐器绝对完美的契合之作！）《夏的季节、凉呀凉》（喜欢舞曲的不要错过了）、《奔向彩虹》（想感受30年前最in的唱腔就赶快去搜吧，当然，说到气氛，还是演唱会里连上《巧合、我不能没信心》一起联唱的最好）、《相思爬上心底》（什么年代版本的都好听，而且，她能送嗓子挠到你痒。虽然歌名很song。。。。。）
另外，还有《浮世情怀》、《来来来》、《秋莲》等等都是值得反复听的好歌。
太多了，只怕贴下去就成卖广告的了，还是打住吧。
继续说八卦，当时的演唱会如此成功，台湾的歌迷被凤飞飞弄得又哭又笑又尖叫的，害她的老公在观众席里跟着也感动到哭得淅沥哗啦的，结果回到香港让商场上的朋友们取笑他中年男人不怕羞哭鼻子还让记者拍到——（大概是结婚多年，几乎淡忘了家里的煮饭婆的不凡来历了吧。呵呵，真是好可爱的新闻。）
而东南亚的华人歌迷也坐不住了，于是凤飞飞在2004年去新加坡开了一场室内的万人演唱会（新加坡能多大？敢开万人场的歌手屈指可数。），纪念“出道35周年”的演唱会，不得已变成了“世界巡回”演唱会，这一巡回，又不得不因为反响的太过强烈而变成了“岁月与歌声之旅”，结果是，巡回到“凤飞飞2005演唱会”——这次，是一连七场以全台湾有史以来最高价格门票还场场爆满的记录在各地续写属于她的神话。。。。。。
在百度的贴吧看到一个年轻凤迷的帖子，说“不出三年，凤飞飞将征服大陆”——我看了不免一笑，何必用三年，早在近十年前，她不就已经来了么？
在一个“天王满街走，天后到处有”的时代，我和你一起回忆，一起通过文字来感受这样一个为听众和观众们真诚唱着《祝你幸福》而走上舞台开始人生传奇的女孩，用心的磨练自己到展开翅膀蜕变成娱乐业能歌善舞会演还精通主持的“金色凤凰”，而最终自己也拥有了幸福，成为后人仰止的一个指标，这便是凤飞飞——一个华人歌坛殿堂级的神话。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:36:12
第四位天后（魔女？！天使？！谜一般的超时空歌姬！）
我们能有印象的在大陆流行最早的舞曲是哪首？——是张蔷的《月光迪斯科》或《拍手迪斯科》么？
不是的，还有下面这一首可能许多人只能依稀有一点印象的歌——
“呼！呼！呼！。。。好个disco queen！她舞的浑然忘我，呼呼呼好个disco queen！。。。她忘了人间还有什么是忧愁。。。摆一摆头。。。摇摇你的手，所有烦恼都在你的脚下溜走！跳跳探戈跳跳哈唆。。。不如来跳disco 它花样最多！。。。。。。”——记起来了吗？一个在当时听着感觉又狂野又放肆绝对象一个女流氓似的嗓子在录音机里把青春的动感宣泄——这首歌叫《迪斯科皇后》（disco queen）
如果这个你没印象了，没关系，总有能唤醒你回忆的——“梦乡，你挡在我的前方，挡住我的去向。。。梦乡，听起来多么迷惘，我却不彷徨！”——这首歌，叫做《向往》
而说到舞曲，至今仍能在中国大陆地区所有城市的D厅三不五时还会被用来重新编曲让人high翻天的经典该是哪一首？——是蔡依琳的《看我七十二变》？（好象还不到三年吧？这个歌已经是out了，谁唱谁就该被鄙视）还是萧亚轩的《爱的主打歌》？（我总听着象“原来你是我的‘朱大哥’”。。。汗）是孙燕姿的《神奇》？还是中国娃娃的那些速食面般的电子合成歌？
也许，我们可以说郑秀文的《独家试唱》或者《眉飞色舞》？——好象可以，不过，和我要说的这一首比起来，郑秀文的这两首歌将来是否还能红就有待商榷。而作为喜欢梅艳芳、林忆莲歌迷的我更是不能不承认，只有这首——“我的热情！好象一把火！燃烧了整个沙漠。。。。。。”——《热情的沙漠》才是华语流行歌中无可辩驳的舞曲中的长青树。——庾澄庆翻唱了、动力火车翻唱了、台湾前两年走红的黄晓琥也翻唱了，就连现在人气爆得不得了的李宇春和张靓影也要在这首歌上PK一番。
不扯台湾了，张蔷当年知名的一首歌曲《可爱的玫瑰花》你还有印象不？
上面说的这些歌能在华人歌坛造成影响，全是因为她——欧阳菲菲。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:37:38
尽管看起来她似乎该是最open的，可她却是我要回忆的这四个人中最神秘的一位——我没法查找到她更多的资料，虽然她和邓丽君、凤飞飞同处一个时代，可是，她的年龄是一个谜。
没有人知道她是哪一年出生的，看外表，你猜不出这个好象一直烫着超爆炸头、穿得紧身裤子和彩色大衬衫全身弥漫一种热辣气质的女人会是哪一年的——你绝对想不到的是，怎么看怎么觉得她该是狂野奔放前卫不羁宛如黑道大姐头的她——居然是9月15号生日属于保守严谨处女座的人（配合A型血的敏感细腻内敛特质，真是叫人看不透啊。）
我在下面贴的那张黄色小封面的《跳动72》专辑也是如暴风般刮遍了祖国的神州大地的——欧阳菲菲的声音和歌曲也就在那时开始，在许多今天的中年人耳朵里留下了深深的烙印，而这张专辑是大陆80年代里极为罕见的纯舞曲专辑——如果当时的中老年人听听柔媚的邓丽君还可以自我安慰说偶尔靡靡一把不算什么的话，那么这张专辑则一度是“流氓、阿飞、不正经不健康的青年们搞来的思想堕落的玩意”。——这里面可都是用来跳迪斯科乱扭身体不成样子不成体统的歌啊！——不是当时最大胆最前卫最新潮的青年，是不可能拥有这张专辑的，但是正因为它在当时环境下独一无二的特性，反倒配合着成为了迪斯科在大陆兴盛一时的最佳伴侣。
也正因为只有当时的年轻人喜欢和迷恋，而中老年人的抗拒接受使得欧阳菲菲在大陆的名气不如我前面说到的这三位来得大，（今天就不同了，当年的年轻人，如今可是这社会重要的中坚力量啊）可是，你千万不要小瞧她，更请把你可能要在嘴边溜出来的那句“过气老女人”给收回去。
虽然她的资料不多，可是，说起来一样是很能唬住人的。。。。。。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:39:34
就是这个专辑，天呐，俺竟然在百度里找到了这个卡带的封面！虽然小了点，可是，可是俺相信天涯上总有人会有印象的！
个人怀疑这是大陆地区出现的最早的舞曲联唱专辑——“跳动72”！
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:41:33
对于大陆现在的许多年轻人来说，可能对于“欧阳菲菲”这四个字的一点模糊印象，全来自于网络上的各种综艺节目和娱乐新闻中提到她时所用的“国际巨星”这个称谓了。除此以外，对于她的歌，可能就完全陌生了。
但我仍然要说，欧阳菲菲是完全有资格被列入到对大陆影响至今的天后范围中的——具体原因，稍后再说。
让我们先来看看她过去的成绩单吧（以下部分资料来自网络搜集）：
欧阳菲菲从小生活在台湾，至于具体的年岁我无法告诉你，但可以肯定她今天已经接近50岁了（或过了50岁也没准，反正外表是看不出来的）——我敢这么说，是因为查到了她弟弟的资料，她弟弟今年已经46岁了。（呵呵，不是我够厉害，而是她弟弟也小有名气，曾经是娱乐圈中混的，所以。。。。。。至于她弟弟是谁，咱们先卖个关子，呆会再8她家里人。）
1970年前，欧阳菲菲已经开始了自己的歌唱生涯，那时，正值妙龄的她，是在台湾电视三霸主之一的“台视”做基本歌星，但却说不上大红特红——那时已经是凤飞飞、邓丽君笑傲歌坛的时节，欧阳菲菲的声线属于中音偏低，说不上有多么先声夺人或令人眼前一亮的优势。
1970年有间日本的唱片公司来台湾寻找女歌手想作为“秘密武器”来寻找日本市场的突破口，发现欧阳菲菲的声线正属于日本演歌派最青睐的那种味道（不象今天，日本流行的女歌手都巴不得把声音能弄成水晶一样清澈透明比电子合成器的效果还要尖、细、嫩），于是力邀欧阳菲菲加盟。有心的她，便离开了台湾飞往了日本。
日本的演艺圈的运作规则和训练要求之严格，想来无庸我多言，所以，欧阳菲菲并没有马上发片，而是在一年后，也就是1971年9月，欧阳菲菲在日本发行了她的第一张单曲——《雨の御堂筋》，这首歌一出，立刻爆红，不但大卖了125万张（70年代的日本，破百万是非常非常难的了，而且是由一个外国女歌手来创造，而这个数字，才被韩国的宝儿打破，但这，已经整整过了30多年！），而且创了一个外国歌手的单曲在日本全国?N售排行榜的记录——?B续八周的冠军！
同时，因为这张单曲，她获得了当年11月底“[日本唱片大赏]之新人赏”——这个奖在两年后，邓丽君也获得了，当时哭成一个泪人，因为这个奖是要在每年日本将近700多个发片的新人中靠实力竞争获得，极为难得，以至邓丽君后来尽管在日本大奖拿了很多，但让她最难忘和最重视的，还是这个新人赏。）
当年12月底，再拿到日本第四??[唱片大赏有??放送]之国际赏。
这一年，欧阳菲菲正式在日本开始了她歌唱生涯的大红之路。
接着在1972年，欧阳菲菲的第二张双单曲唱片《雨のエア.ポ一ト》（中文版叫《雨中徘徊》）让她再次轰动日本，不但在7月于大阪开了个人演唱会，而且在年底登上了NHK电视台每年主办的相当于大陆春节联欢晚会的“红白歌合战”演唱“?伽巫粉E”（中文版名字叫《甜蜜活到底》，也就是双单曲中的另外一首）——红白歌合战也被简称为“红白歌赛”，具体代表什么意义，我就不说了，天天在天涯里泡，那些日本J家的饭丝们和迷恋日本“某人”的孩子们，要比我清楚得多了。
需要说明的是，欧阳菲菲是第一个登上日本“红白歌曲大赛”代表“红组”女歌手演唱的华人女歌手。——后来就依次是在一年后登上1973年“红白”大赛的陈美龄（香港人，也是被日本唱片公司邀去日本发展走红的，一度红到在日本威胁到山口百惠地位的程度，大家最熟悉她的歌曲该是《原野牧歌》——“辽阔草原美丽山岗，青青的牛羊”）、邓丽君（虽然她1974年拿了红白的新人赏，但首次作为“红组”的成员唱歌却是在1984年凭大热歌曲《偿还》）、翁倩玉（三岁就旅居日本，演艺事业一直以主持和演戏为主，在唱歌上一直没能红起来，但没有想到1979年凭借一首《爱的魅惑》在日本乐坛红翻了天，这个女子大家最熟悉的歌曲是当年正大综艺里的《爱的奉献》和“让我们敲希望的钟啊。。。。。。”——《祈祷》）。
1973年，欧阳菲菲在日本东京开了个唱，到了年底，再次顺利进入“红白大赛”，演唱了1973 年，?B?m第二次入选“?t白”，演唱《?伽问?字路》（中文版叫《爱我在今宵》）——在这一年的演唱中，她独特的服装设计和演出，在日本又成为话题，不但如此，因为她在日本受欢迎的程度，连当时并不熟日文的她说日语的方式都被日本观众模仿为“菲菲式日文”而成为流行趋势。
1974年的欧阳菲菲忙着在日本各地巡回演出，参加“东京歌谣祭”和开演唱会什么的。同时积极的筹划着回到东南亚市场。
那时她已经在亚洲最顶尖的潮流中心——日本发展得很好，而因为73年同时有两位华人女歌手（另一位就是陈美龄了，这一年她首度出现在红白，而欧阳菲菲已经是连续第二次了。）登上日本的“红白歌曲大赛”而引起了香港民众的关注，所以在1973开始，香港无线电视台开始转播日本的这项日本年终歌坛最大的盛事。
终于在1975年，欧阳菲菲来到了香港，在当时香港最高档最大型的演出场地——“利舞台”连开三场个人演唱会，轰动的同时，无心中又创造了一个记录——第一个在香港开个人演唱会的华人女歌手！
同样是在1975年，这首改编自日本曲的《热情的沙漠》在欧阳菲菲的演唱下横扫了整个东南亚的华人音乐界——作为走在当时的时尚尖端的她，一反当时大多数女歌手抱着吉他上台或是坐在钢琴边淑女无限的自弹自唱的风格，以亮眼的造型，劲爆的节奏和动感热辣的台风，没有一丝阻挡的让香港台湾的青年为之疯狂。
关于这首歌还有个小八卦——因为欧阳菲菲在录音时的对歌曲的投入和加入自己的诠释，所以即兴发挥了一个“啊”（就是开头那句“我地热情~~啊！好象一把火”。。。）——结果在当时搞高压政策统治文艺的台湾当局的审核下，觉得太过有煽动和蛊惑力，对青年人有不良影响而被禁唱——不但如此，因为欧阳菲菲的一些歌曲中都有这样的“啊”，所以，那些歌曲也都不能幸免的一度被禁唱。
回首历史的发展，任何政治意识形态的限制都是不能扼杀真正受欢迎的好歌生命力的——这首歌到今天，在华人流行歌坛正好整整的红足了30年！
1977年，欧阳菲菲的两首名作又席卷了香港台湾，一首是《嘿！TAXI》（2001年，许茹云盛邀欧阳菲菲这位她心中的偶像重新改变成了《嘿！嘿！TAXI》），另一首则是后来通过大陆走私渔民船带回的卡带广为人熟知的《爱的路上我和你》（“偶然相逢，欢迎你爱的路上与我同行。。。。。。”）——这首歌无论是95年出的remix版还是75年的原版，在今天听来，一样是不显得落伍老套的。
1978年，欧阳菲菲嫁给了一个日本男人，不过，她没有放弃自己中国人的国籍。——前两年台湾的那次所谓的大选，欧阳菲菲赶回来参加投票，她穿着蓝、白、红三色的上衣，在她的弟弟欧阳龙和弟媳傅娟的陪同下面对记者采访，虽然为了不违反规定透露她是否支持台独的陈=水=扁——可是明眼人一看就知道她在运用自己的影响力挺蓝——她的弟弟欧阳龙，以前是演员，因为高高帅帅的，年轻时也算台湾很有名的偶像，演过的戏中最为大陆观众熟悉的就是旧版《京华烟云》中赵雅芝扮演的“姚木兰”的丈夫——曾荪亚。
附带着八一下她弟弟，欧阳龙不演戏之后改去从政，先以无党籍的身份竞选台北市议员成功，后来又宣布加入了蓝营的国民党。而他的老婆——傅娟，也曾是台湾玉女型的艺人，能唱能演，因为跟着老公跑，也就淡出了，只忙着搞些公益活动为丈夫拉人气和选票。而师傅娟的妹妹——傅薇，则也是台湾90年代颇有名的歌手。
因为这样的关系和背景，所以欧阳龙在台湾算是明星政客，凭着巨星姐姐的面子和自己以及老婆小姨在娱乐圈的关系，总有不少明星来为他的活动造势站台。——呵呵，真是错综复杂根底深厚的一家人呐。。。。。。
休息下，贴几张欧阳菲菲的图片，有演唱会的，有封面造型，典型的欧阳风格，一贯的夸张、浓艳，但奇怪的是，别人这样就是土和俗，而她，从三十年前到今天就一直这样，还永远显得该是时尚迁就她，而不是她跟着潮流走似的。
仿佛她天生注定就该是如此的路线才能体现她的巨星风范，大概，艺人中要想走“舞台女皇”路线也是要看老天爷赏不赏你的吧.
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:43:08
爆炸头。。。彩色衬衫
怎么亮眼怎么打扮
还都是紧身裤子。。。或尖头或厚底的高跟鞋。。。她曾经说过“不穿高跟鞋我不会唱歌”。。。。。。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:44:40
1978年的她，在日本出了一首歌《love is love》（中文版《逝去的爱》）——这首歌又是超级厉害的作品，在日本持续红了近十年！分别在78年和82年两次发行，不但次次卖个满堂红，而且还让日本演歌殿堂级的超级女皇“美空云雀”打破了从来不唱别人唱过的歌曲的先例开口翻唱。——这首歌一直到红到1991年，她还能凭这首歌第三次登“上红白歌唱大赛”——和邓丽君一起成为目前唯一都有三次登上红白大赛演唱的华人代表！——所以一首歌能连续拿两周排行榜冠军和1983年的“第25回[日本唱片大赏]之最?L期销售赏,停留前10名达半年”也就不稀奇了。
但这一年她还有一首好作品，同时在日本台湾香港大受欢迎，同时也在日后进入大陆成为典范之作的《Disco Queen》（迪斯科皇后）。
走国际化路线的歌星，往往在几个地方飞来飞去的奔忙事业，好处是市场开阔，坏处是如果稍不留神，很可能就要面临巨大的压力和被淘汰的命运。——但似乎这些对欧阳菲菲都不成问题，她可以算是一个异数——和我前面提到的韩宝仪、龙飘飘、凤飞飞比起来，欧阳菲菲的演唱事业反而延续得更长，并且歌曲的风格也是最为突出和前卫的一个。
同样是中音，欧阳菲菲也很有自己的特色，如果说徐小凤的嗓子有着如同一段最柔滑雍容的丝绒的质感的话，那么蔡琴的声音就是杯酿造得很好的红酒，醇厚美妙引人回味——而欧阳菲菲，她的声线就是一面手工打造绝无复制版本的鼓——激烈时既可以用来做印地安人打仗的战鼓，也可以敲击一曲传统的《将军令》，可以是挑逗诱惑的鼓点，也可以是在低头温柔的那一刹那，低低的振动出让人迷醉的频率。
她的嗓子不是那种乐评里常常用来赞誉某些女歌手声音有“金属感、穿透力”的那种——但她能用最切近词曲本身意境的频率，发出让你共鸣的声音，不知不觉间，让你的心魂跟着她唱的节奏一起律动。
不要以为她只是会唱闹喳喳的快歌，实际上她是动静皆宜快慢都佳的好歌手，而我要重点推荐她的一首代表作就是——《吻到心伤透》。——带着中国民间复古小调的旋律，配合编曲音效中萧索无情的风声，慢慢的慢慢的，欧阳菲菲用化不开的深情唱着：“发过誓，要把你赶出心头，谁料到，多年以后又重逢。。。。。。未语泪先流，吻到心伤透”——我没听过谁唱伤情歌可以用这样的声音来唱出这样的效果，换了任何一个人都不可能。如果你要听她的唱功，推荐你这首感动了我两年多的情歌。另外，《多情人总被无情伤》也是不错的作品（费玉清也翻唱过）、还有《老情人》、《拥抱》、《出境入境》都是值得一听的佳作。
她还有一首慢歌，是在1994年出版的，但在今天的台湾和大陆都受到了一些特殊群体的极度喜爱，只是相形比较之下，我作为大陆的听众对这首歌的流行很有些汗颜。
这首歌叫——《感恩的心》，在台湾，当时是作为《阿信》（这个电视台湾要比大陆晚播了N年，但是一样感动了很多很多人）的片尾曲而受到重视的，尽管电视剧下档了，可是这首意境深远的好歌，广为传唱，许多许多的公益活动都会使用到它（例如帮助残疾人的团体等等）。
而在大陆——这首歌至今在一个庞大得说不清数字的群体里受到欢迎，这个群体包括——合法的直削和非法的各种传销组织。
在好多次十分无奈不能推拒的情况下，我不得不给朋友的面子去“听课”——一直到去年，我在某个做“*美”的地方，又听到了这首欧阳菲菲演唱的持续红了十年的歌曲。“感恩的心。。。感谢有你。。。”
至于后来。。。。。。既然欧阳菲菲从来不曾说过离开歌坛，那么，我又何必多说呢？喜欢她的人，自然不会放弃对她的关注。
好了，说了这么多，连续了几天的在线写这个帖子，现在也该是适时而止的时候了。
我想，无论是老的还是新的，这些歌总有人是听过的吧？怀旧的目的其实不是为了炫耀，也不是为了感伤，而是为了分享，分享那些曾经带给我们最深刻的欢乐记忆，我并不排斥今天的歌星，只是对日益变化得不注重音乐和歌声本质的歌手们比较失望，所以才写了这个帖子。
如果你说没有听过欧阳菲菲的歌，那么我推荐你听听看，而这首《感恩的心》的歌词，也送给你，谢谢你陪我一起回顾这个帖子。
送给你这一首被无数传销组织用来制造感动气氛，但又不得不承认这的确是经典佳作的好歌：
歌曲：感恩的心
歌手：欧阳菲菲 专辑：感恩的心
我来自偶然像一颗尘土
有谁看出我的脆弱
我来自何方我情归何处
谁在下一刻呼唤我
天地虽宽这条路却难走
我看遍这人间坎坷辛苦
我还有多少爱我还有多少泪
要苍天知道我不认输
感恩的心感谢有你
伴我一生让我有勇气作我自己
感恩的心感谢命运
花开花落我一样会珍惜
我来自偶然像一颗尘土
有谁看出我的脆弱
我来自何方我情归何处
谁在下一刻呼唤我
天地虽宽这条路却难走
我看遍这人间坎坷辛苦
我还有多少爱我还有多少泪
要苍天知道我不认输
感恩的心感谢有你
伴我一生让我有勇气作我自己
感恩的心感谢命运
花开花落我一样会珍惜
感恩的心感谢有你
伴我一生让我有勇气作我自己
感恩的心感谢命运
花开花落我一样会珍惜
人老了就容易怀旧，当今天的孩子们在第一时间里通过网络下载着最新的《康熙来了》、《全民大闷锅》等台湾综艺节目时，当今天的孩子们能倒背如流的说着日本的J家的谁谁谁多“口耐”或者英美法诸国的哪个音乐团体比较好听时。——我突然想起了这四个女人的歌声。
在70年代出生的人，是要比80年代出生的人更多一些对于中国大陆刚刚开放时期，那些外来的影音娱乐有更鲜活的回忆的，虽然比不上90年代出生的孩子们拥有那么发达的资讯网络，但正因为接触得早，所以，感受也要更加的深刻。（至于60年代出生的人我们就不比了，毕竟那时他们已经过了这种感兴趣的阶段了。）
所以，下面要说的这四个女人，虽然不如邓丽君、蔡琴那样在大陆有名震天下的段位级别，但一度，她们也紧紧跟随着邓丽君开创的道路，迅速而有效的依靠她们的歌声征服过大陆许多地区居民的耳朵，她们都是十分通俗的女歌手，在当年受落的程度绝不逊色于今天任何一位红遍两岸三地的明星，某些程度上来说，她们也一样是天后级的人物。
如果你是70年代出生的人，请和我一起回忆，并欢迎你补充我在回忆中的错误，更欢迎你贴图完善我的资料。
如果你不是70年代出生的人但又愿意知道的话，欢迎你继续往下看，不过，请作好心理准备，因为这个帖子不会很短，我要回忆这四个人和她们的一些歌曲，建议你赶紧找一些相关的歌曲听了，才能体会到我那些或悲愤或恐惧或无奈或欢喜的心情。。。。。。
第一位天后（让人恐怖！震撼！杀手中的杀手！）：
原谅我一时不太敢打出她的名字，因为对70年代出生的我来说，她的歌声是如此的可怕，以至于打她的名字出来都几乎让我有着近乎颤栗的感觉。
她曾经是横扫了中国大陆地区所有单卡或双卡录音机的女王，她的一首歌曲曾经是无数大陆初中学校联欢会上必然出现的王牌节目，她的一张唱片宣传海报曾经广泛的被张贴中国大陆地区各个发廊中作为示范，无论是城市还是乡镇农村，她都比邓丽君不遑多让的占领了最广阔的市场。
哦，太可怕了，当我无意中有天看到天涯上有人在以“小虎队”为主题怀念“曾经流逝的青葱岁月”时，我是多么的痛苦啊，和这个女人比起来，“小虎队”简直鲜嫩得和菜市场里能掐出水来的小白菜没什么区别。
她的名字叫：“韩宝仪”
先别说你对这个名字有没有印象，如果你没印象，那么请问你（仅对70年代出生的人问）有没有听过一首歌是“夏天夏天悄悄过去，留下个小秘密，压心底、压心底、不能告诉你，就在就在秋天的梦里我又想起你，多甜蜜、多甜蜜。。。怎能忘记，我不能忘记你，把你写在日记你，不能忘记你呀，心里想的还是你，浪漫的夏季还有浪漫的一个你，给我一个。。。粉红地回忆”。
没错，就是这个恐怖到极点的歌——《粉红色的回忆》，我初中只有三年，却在不同的学校间看到过八、九次关于这首歌的表演，小合唱、表演唱、歌伴舞。。。。。。哦天呐，那真是一个梦魇般的回忆，多少长得痛苦不堪或肥或瘦的女孩儿拿着草帽（以表现夏天季节）、穿着裙子（或短裤）不怕天寒地冻或烈日炎炎的（因为这种联欢会不是元旦就是要暑假前毕业汇演）在舞台上做轻快状的蹦达着。。。。。。
而这就是“韩宝仪”的影响力所在，而下面这张照片，也正是广泛流传于中国乡镇农村发廊里的经典之作。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:08:32
如果你对《粉红色的回忆》没有印象（一般这种可能性的概率是接近为0），那么你总该听过“男人爱~~~潇洒，女人爱~~~漂亮！不知的，不觉的，就迷上你。。。。。。现代人，不知道，为什么，那多烦恼，有老婆还要面包，有房子，还要怕老。。。。。。”这首歌吧？一度，这首歌也是在80年代中后期红遍了大街小巷疯魔了万千家庭的名曲啊。（“怕老”是我杜撰出来的，因为实在没记性了）
如果你要顽抗到底说没听过，那么，还有个杀手锏我还没使呢，这就是韩宝仪致命经典曲：“多少人为了生活，历经了悲欢离合。。。啊，有谁能够了解，做舞女的悲哀”——没错，这就是先后被无数人翻唱并且一直到今天仍然流行在中国大陆地区各个舞厅、迪吧、夜总会、乃至超市里的经典——《舞女》！
这首歌的生命力之顽强，传播之迅速，也是我生平罕见的，尤其离谱的是，这样一首歌曲，不仅仅是坐台小姐们的心水首选，就在上个月，我去逛超市的时候，竟然也听到了市场内的广播在放这首歌，显然证明了良家妇女们对“啊，来来来来跳舞，脚步开始摇动，就不管他人是谁，人生。。。是一场梦”这样的灯红酒绿纸醉金迷的糜烂生活也是心生向往的。
真是。。。无语了。。。。。。
但这并不是结束，大概是因为《舞女》实在太受欢迎了，所以还有个“后续篇”（汗ing。。。。。。），叫《舞女泪》，同样还是极端离奇的配器和让人啼笑皆非的编曲：在一阵轻快的恰恰或者伦巴的节奏中，韩宝仪又用似乎是略带笑意的声音把怎么看都象某个凄凉无助的老妓女感怀人生的歌词给唱出来了。
原谅我对音乐的不懂行，反正我怎么听，都没觉得韩宝仪在诠释这首歌的时候有半点哀伤的味儿，倒是被那配器也编曲给搅和得仿佛在以无比欢欣鼓舞充满希望和力量的饱满情绪在热情讴歌着色情服务业的女孩子是多么天真活泼又美丽似的。
但这，就是韩宝仪歌曲最典型的风格：——赤裸裸的“俗气”。——是的，她的歌曲都十分的通俗，甚至到了“媚俗”的程度。
没有人能说清她是怎么在大陆红起来的，似乎就是在那一二年间，她的那些歌曲就这么渗透进了大陆的各个角落，从农村到城市，有人说她是广东的，有人说她是香港的。
其实，韩宝仪是马来西亚籍的华裔，因为哥哥到台湾工作才来到台湾，一次无意中的机会才开始在西餐厅驻唱。
至于她如何进入大陆，我在网络上搜索到了一些资料，可以供大家看看，其中最辉煌的是：“大陆地区第一个专辑销售突破三百万张的女歌手”，以及“《粉红色的回忆》在十年间销售二千万张”的成绩。
（以下为部分网络资料转载，来自：http://www.9yy.com/Special/9yy_8030.Html）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:10:51
韩宝仪的歌坛生涯[1982--2005]完整资料
一 幼年时期的韩宝仪便有一副好嗓子。她过人的天赋自幼就得到了很好的体现。
1981年高中毕业后，韩宝仪便开始在一些琴行和西餐厅唱歌。
在台北做驻唱歌手期间，跑遍了台北各大场子，每天都是忙得不可开交，也受到了热烈欢迎。逐渐引起了唱片公司的注意。
二 1985年前后，韩宝仪已在新加坡皇星唱片灌录了几百首歌，包括日文歌国语歌，但当年并未全部出版[后来收录在1995年皇星出版的柔情极品系列1-8集]
当时出版的磁带也是冠上一些艺名如：江岳霖，或其他一些艺名。
1986年初。韩宝仪的第一张专辑[无聊的游戏]出版 。 随后又出了[怀恋金曲一 二]
三 1986年经台湾民生报一位记者推荐，韩宝仪与新加坡风格有限公司签约。在风格期间韩宝仪发行了近三十张唱片。张张畅销。韩宝仪的歌唱事业达到了颠峰。红透了东南亚和中国及港台地区。
四 1987年，中国广州音像出版社首次引进韩宝仪的专辑[粉红色的回忆]。当年的销量就突破了三百万。韩宝仪成为首位个人专辑销量在中国大陆突破三百万的港台歌手，也因此韩宝仪获得了“三百万人的偶像”的雅称。当时“有录音机的地方就有韩宝仪的磁带”。
之后，广州音像出版社继续引进韩宝仪的卡带，一盘比一盘火。每张都卖几百万盒。并且同时将[粉红色的回忆]不断再版，1997年广州音像出版社再次再版时，发布官方数据：韩宝仪的[粉红色的回忆]1987年--1997年十年累计销量突破二千万张。
五 1988年前后，韩宝仪在风格公司的安排下，在新马多次举行歌友会，受到了新马一带歌迷的热烈欢迎。
频繁的发片和繁重的宣传工作让本已虚弱的韩宝仪吃不消。公司要求韩宝仪在台湾发展歌唱事业，她拒绝了。因为她希望台湾成为她一个远离纷扰的休息地。天生安逸的她也因身体原因推掉了四十场演唱会的邀请。
六 1989年，中国广州音像出版社社长及广电局高层远赴新加坡，为韩宝仪颁发白金唱片奖和金唱片奖，以示鼓励。
七 1990年，韩宝仪的专辑在中国大陆销售过火，因不明原因，当年韩宝仪的专辑在中国大陆没通过审批。[爱我多深]在新马发行时，却未能在大陆出版。
九 1991年，长期辗转于新马台的劳碌奔波。使韩宝仪的身心都受到了巨大的折磨，最终以“精神上的病魔甚至超过了身体的病魔”而离开风格公司。
韩宝仪在风格公司的四年时间里，发行的唱片张张大卖。期间，韩宝仪风靡一时，成为时下年轻人的偶像,风格公司也因韩宝仪唱片的大卖而实力大增，成为新马最大的华语唱片公司。但自幼体弱多病的韩宝仪的身体也受到了巨大摧残。
十 回到台湾后，经过几年的休息，韩宝仪的身体逐渐得到了恢复。且与在歌友会上认识的男友感情日益深厚，并于1993年结婚。婚后，应先生的恳求，淡出歌坛。
十一1995年，台湾金猪唱片公司老板热忱邀请韩宝仪加盟金猪唱片。起初韩宝仪并不想再踏入娱乐圈这个是非之地，但是女儿的降临让她感到身上的责任更重了，且金猪公司给予的待遇丰厚，而韩宝仪也可保留了很大的自由度，遂答应了老板的请求。
在金猪公司期间，韩宝仪的发片量依然很大，平均每年七张，三年时间内，发行了8张国语专辑，12张台语专辑，并演唱了大量台语电视剧的主题曲。但韩宝仪在台湾未做任何宣传工作。韩宝仪的一些台语歌曲如[爱你到老][情路]当时打榜均进入前几名。
十二 1997年，韩宝仪的国语MTV首次在新加坡发行。受到期待已久的广大歌迷们的喜爱。
红透东南亚的一代歌后，深情的韩宝仪款款走来，
带给您期盼的连连好歌，让您重温她那绵绵情怀。
十三 由于金猪公司录音技术有缺陷。制作水平不高，大多数歌曲混响失误。每张专辑风格单一，水准都强差人意。韩宝仪优美的嗓音得不到体现，歌路也难突破，且金猪公司是台湾本土的公司，不注重开拓大陆及海外市场，这三年出版的唱片均未在大陆发行。
韩宝仪对唱歌逐渐厌倦，加之幼小的女儿需要照顾，分身乏术。在未履行完与金猪公司的合约的条件下，韩宝仪向金猪唱片公司的老板请求休息。老板也十分通融。答应了她的要求。从此韩宝仪就一直在家相夫教女，过着深居简出的生活。
十四 2002年，韩宝仪与金猪公司的合约到期。一直很赏识韩宝仪的著名音乐制作人纪利男老师力邀韩宝仪复出歌坛，但均被韩宝仪以“多年未唱歌，已有家庭”为由拒绝。
一个偶然的机会，韩宝仪在报纸上得知纪利男老师患有癌症，十分震惊！遂答应了2004年元旦新加坡海燕剧场的一个演出，并找回了唱歌的感觉。
十五 2004年，韩宝仪加盟马来西亚皇星全音和与之合作的广州花仙子文化传播有限公司，推出唱片[寒冬望春风]。并在花仙子公司的热情邀请下，于五月份第一次踏上大陆的土地拍摄全新MV。深受中国内地暌违多年的乐迷们的欢迎。
十六 2005年元旦，韩宝仪在广州拍MV期间，征求花仙子老板的同意接见了几位歌迷。让几位支持她多年的歌迷终于一睹这位新马歌坛公主的风采。”
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:12:16
老实说，韩宝仪的歌曲总是透着那么一股浓浓的。。。。。。风尘味，（汗。。。虽然可能得罪人，但俺还是要说。。。）是的，就是风尘味。最典型的是她很有名的一首歌叫《无奈的思绪》（无奈，无奈，无奈的思绪。。。。。。）——她从来没有唱过歌词内容不健康的歌曲，可是老实说，她的歌曲听起来给人的风格感觉比大陆当初批判邓丽君时说的“靡靡之音”还要靡靡十倍都不止。（后来大陆发行过N多所谓“酒廊情歌”系列的卡拉OK光盘，韩宝仪小姐的歌曲是邓丽君以外的必选阵容之一）
歌词浅显直白，旋律简单轻松，是那个年代流行歌的一大特征。而韩宝仪演唱最大的特色就是吐字清晰，同时因为声线比较甜美，算得上是老少咸宜。你不必苛求她能飚出海豚音，也不要指望她能让你家音响的低音炮发烧。
听韩宝仪的歌，是不用费脑子的，她不会象王菲那样哼哼唧唧，也不会有蔡依林那样紧跟潮流玩什么R&B，她没有学梅艳芳百变妖艳的形象路线，也从来就不是林忆莲那样纯粹的都市灵体。
她走的，是比邓丽君更生活味更风尘味的甜歌小调路线。基本上，哀怨情思或者恋曲情歌是她的特长。推荐有心人去听听她翻唱的《叹十声》、《花好月圆》、《无奈的思绪》、《夕阳山外山》、《十八姑娘一朵花》等老歌也还是不错的。或者，在韩宝仪的诠释下，无论是唱的还是听的，本就该是用这样一种不费力的轻松态度来面对生活吧。
后来大陆有些女歌手，例如李铃玉和身陷红楼丑闻从此不能翻身的“杨*萤”等，也是在往类似的道路上靠并且都获得了成功，我没证据说她们走“甜姐儿”、“甜歌皇后”这种路线是从韩宝仪身上偷师的，但若说她们不曾受到韩宝仪的影响，我却是打死也不信。
我不是韩宝仪的歌迷，谈不上多喜欢她，不过，在一个特殊的时期里，对她不容置疑的影响力，我是不能否认的。
现在看到资料说她可能又会复出，想起她的名曲《舞女泪》的开头一句：“一步踏错终身错，天涯漂泊为了生活。。。。。。”——她曾经有过那么那么多红翻了的歌曲，人却从来不曾真正的大红大紫过，她走红的时候，没有八卦，没有偷拍，没有狗仔，等到她成家了，退隐了，相夫教子了，最后又因为不知道什么的原因要重新面对这样一个娱乐圈，不知道她又会是怎样的感慨心态呢？
有时想想，也许是一个特殊的历史时期，造就了这位怎么看怎么普通的女子在大陆流行乐坛的一段传奇。所以，无论她复出后的成绩如何，她也已经有足够让自己骄傲的资本了。——或者，这也是她的幸运吧，至少，还有人始终能记得起她。
最后，贴一张韩宝仪的图片，再推荐一首我个人比较喜欢的韩宝仪的歌曲——关于这个歌曲还有个故事，前年的某一个晚上，我坐在某个单位的FB处长的豪华小轿车上时，无心中看到车载VCD里有一张碟，是某个大陆三流音像出版社出版的所谓“酒廊情歌”，画面配上泳装美女秀，其中就有这首歌曲，我本是无聊听之，却被这看似普通，但细细一品却又实在耐听的歌曲打动了。
当时画面上没显示是谁的原唱，回来上网一搜，好么，原来就是这位曾经用“粉红皇后”。
歌名叫《抹去泪水》（好象又有个名字叫什么“潇洒的走”？）
爱情常遇暴风雨
人生难免不如意
泪与欢笑成对比
冬去春来是温馨
人生的旅途喜与悲
风风雨雨会过去
命运握在你手里
成功更要靠自己
抹去眼中的泪滴。。。。。。
这算是她作品中少有的励志型歌曲了，送给新年里觉得情绪不振奋的朋友们，也作为本帖第一段落的结束。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:14:34
第二位天后（BH！无敌！没有争议的东南亚唱片女王！）：
如果韩宝仪是大陆城乡发廊、夜总会、饭馆酒店曾经的王牌，那么下面要回忆的这一位则是商业大卖场和流动摊贩们的最爱。
哪怕是今天，在那些“跳楼甩卖！全场清仓！”的商铺门口或者挂上广告牌宣传：“内蒙羊绒大展销”、“杭州丝绸服装博览会”的流动大篷车顶上的大喇叭里，你依然能常常听到一个非常独特的似乎是能从鼻腔里哼出让人胸腔破裂的女声在唱：“嘿嘿嘿嘿~~~~~！白云飘飘，小船摇又摇，没到家门，先到情人桥”。。。。。。
这个女人就是——龙飘飘。
先问一个问题，不算盗版，只说正版，大陆一共发行过她多少专辑？——只怕没人能搞得清楚。如果要说她在大陆算上盗版的发行量，那恐怕就是一个很可能超过韩宝仪那“二千万张”的天文数字了。
我的说法并不是没有根据的，仅仅从网络上已经可以查找的数据显示，龙飘飘到现在已经出了86张专辑。
的确，紧跟在邓丽君风靡大陆之后，龙飘飘的歌声也是很快的就获得了大量的听众，虽然那时没有广播电台或者电视台敢播她的歌曲，可是，铺天盖地的走私卡带出现在各个城市的个体户门面、农村集贸市场乃至小地摊上。
这也是个无可争议的通俗歌曲女王，但有趣的是，那时候，尽管是盗版，也有了品牌意识，我记忆中最清晰的是，无论是哪个出版社出版的龙飘飘的专辑，封面上必然要标明四个字：“龙腔雅韵”。
龙飘飘给我带来最早的商标启蒙意识，一直到今天，我能见到的敢用所谓“某氏唱腔”来做噱头的歌手，寥寥无几，数年前有个叫“许茹云”的女歌手，号称也是什么“云氏唱腔”——呵呵，如今事过境迁，再拿出来比一比，迄今依然敢亮明唱腔字号来征服广大华人世界听众的，还是龙飘飘这块老姜。
我最早听到的她的歌曲是“烟雨蒙蒙”（第一次偶然相逢，烟正蒙蒙，雨正蒙蒙。。。。。。）——这首歌当时是夹杂在一盘新加坡歌手的合集中出现的，同时还有一首“梨山痴情花”（梨山有个姑娘叫呀叫娜妲。。。长的两只眼睛水呀水汪汪。。。。。。）——她的声音在一片或阴柔或娇媚的男女歌手的声音中脱颖而出，一下子就吸引了我的注意。——称之为“龙腔”其实也是有道理的。
龙飘飘的声音非常有特点，乍听似乎象中音，但又觉得有些男性化的低沉，可真要听多了，才会发现，她的声音其实是中音偏高亢嘹亮的类型。
而她最最有特点，也是让她能在华人歌坛屹立不倒数十年的法宝就是，她那充满磁性和独特韵味的鼻腔发声。
她所有的歌曲似乎都能听到浓厚的鼻音，可偏偏就是耐听，好听。而且，龙飘飘的作品有许多是要飙高音的，而且就算是飚高音，她也充满了自己的特点，她的高音不是那种尖尖细细好象铁丝划玻璃的那种，却更加大气，甚至充满了阳刚豪迈的气息。
就算是和声音韵味同样浓厚的徐小凤、蔡琴来比，后两者可以说是保持着温和、醇厚、平稳的特点，如同饱经世事历经沧桑看惯秋月春风波澜不惊的书生男子，而龙飘飘，让人想起的是——乔峰。
《情人桥》是一首很老的民歌小调，无数歌手（包括前面提到的韩宝仪）都翻唱过，但听来听去，唯有龙飘飘的版本最经典。
在那些年头中，大陆流传的龙飘飘的专辑多半都是注明新加坡的某某唱片公司出版，加上她的独特声音，一反当时许多港台女歌手唱得万分柔媚甜腻的风气，所以让许多人以为龙飘飘是新加坡人，其实，她是地道的台湾人。
下面这张是她年轻时的模样，当时类似这种化妆和打扮风格的照片，在大陆可是最时髦亮丽的代表。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:16:17
“龙飘飘”也不是她的本名，她的本名老实说，挺土的，在台湾地区来说，和咱们大陆地区的“跃红”、“铁梅”有得一拼——龙飘飘的本名叫做“许秀春”，至于为什么改名叫“龙飘飘”，我们来看看她前两年接受记者采访时是怎么说的吧——“我是1976年出道的，那年恰巧是龙年，唱片公司老板希望我的歌声能传遍全世界华人社区，所以有了这名字。我原名又俗又土，现在很少有人记得，大家都叫我龙飘飘。”
的确，这么个又俗又土的名字，这样不过是中人之姿的容貌，却有一副完全闪耀出巨星光芒的好嗓子，让她成为了大陆地区乃至今天在东南亚地区仍然是最受欢迎的歌星之一。（大概是因为她后来找了个丈夫嫁到了新加坡的缘故，让在台湾成名的她，却实实在在的成为了新加坡、马来西亚的华人社会中最受宠的女歌手。而且一宠就是近三十年。）
下面发一些从网络上搜集来的资料，看看她曾经在华人歌坛创造的记录吧。
先看看这个当年典型的卡带封面照片：
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:17:40
龙飘飘原名许秀春，台湾台南人，从小在新营长大。
1976年 出版个人专辑《晚风》，风靡台湾；
1977年 在马来西亚出版个人第一张专辑《花飘飘水飘飘》、《心上人别生气》，以“花飘飘水飘飘”打响了在海外的知名度，从此奠定了在国内外有中国人的地方、就听得到她的歌声；
1978年 出版《财神到》贺岁个人专辑，在新马形成一股风气，到今天只要让华人过年，当地侨胞就会买张过年贺岁专辑来欣赏，他们说“没有听龙飘飘得过年歌曲就不像在过年。”
1979年 与燕双双合唱“戏凤”、“访英台”…等黄梅曲，造成黄梅调的旋风再度出现，当年十多万张也算是个奇迹；
1980年 出版第十一张唱片后，第一次到马来西亚演唱，也是第一次在新马曝光，公司安排到百货公司走一圈，就出现人潮汹涌现象；
1981年 首次在星马开个人演唱会，时间长达二个星期，从此龙飘飘与星马几乎就分不开了，甚至很多人以为龙飘飘是马来西亚人，因为在新马出现的次数太频繁了；
1982年 获唱片公司颁发的多张金唱片，公司老板甚至送红包，以感谢多年来龙飘飘替公司增加很多收入；
1983年 出版《落叶飘雨》，这时在台、新、马已出版24张唱片，生活当中只能用忙碌两个字来形容，平均一年出4张唱片外加贺岁演出；
1984年 出版《美酒加咖啡》、《忆往事》专辑，并开始启用以“龙腔雅韵”为标题，又是另一个歌唱事业的高峰。本年另一个特点是，由当年开始，每一年“华人春节”时都在新马的舞台上开个人演唱会，连续7年直到1990年，又创下歌唱界的另一记录；
1985年 出版《怎能再回首》、《舞女》等唱片，也是唱片销售量的另一突破，有人说：“如果龙飘飘承认自己是第二，没有人敢说是第一。”
1986年 在中国大陆已出版第5张唱片了，是海外歌星继邓丽君之后，比较早将唱片发行到 中国大陆的歌星之一；
1987年 《风从哪里来》出版发行，并第一次应邀到美国作巡回演唱；
1988年 第一次在香港电视台演出，同时在香港与成龙……等同台表演；
1989年 该年是演唱最忙碌的一年，全年有半年时间都在世界各地演唱；
1990年 出版“不是欺骗的爱”为大陆赈灾义卖，同年到上海拍摄MTV专辑，被大陆同胞认出，结果因签名太多而没赶上飞机；
1991年 在中国大陆已经出版20张唱片，同年并以《等你回航》这张专辑，得到中国广州“百万金唱片大奖”；
1992年 这是龙飘飘的歌唱转换站，加入EM这个大家庭，并且成立“飘飘工作室”，开始唱片创作与制作的工作；
1993年 应邀到新西兰、澳大利亚、美加、欧洲、中南美及东南亚等地演唱，每次演出时间长达30天以上，从1993年到1998年6年之间唱遍了35个国家，超过60个城市，再度创下歌唱事业的另一个记录；
1994年 以《狗来富贵》专辑，获EMI唱片公司颁发“过年贺岁白金唱片”；
1995年 在马来西亚全年度的唱片销售量排行榜，排行全马第六名，并连续获颁“全年度销量大奖”；
1996年 出版个人制作的《钱鼠来送钱》专辑，同时也得到“白金唱片奖”，同年4月到山东参加“风筝节”演出；
1997年 出版VCD、LD、CD、卡带同时上市的《十二生肖通发财》；
1998年 9月第一次中国大陆“哈尔滨冰球场”正式演唱，同月并于东京、美国演唱；除了演唱外，个人创作才华也备受肯定，创作歌曲已达20余首；
1999年 1月4日出版《兔年跑第一》专辑，这已是第75张专辑唱片......
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:19:47
无论是70、80年代乃至今时今日，无论是在香港还是在台湾走红的歌星，要证明自己红的程度，就得去东南亚的华人市场走一遭（香港习惯叫“过埠”，）不管你是去夜总会、酒吧表演还是去体育场馆开个唱也罢，总之，在那边能卖座，才算真正标志着你是在亚洲华人市场里有号召力的。
新加坡是典型的弹丸小国，不过人口比例中华人占了大多数，而马来西亚却是地广人稀，华人比例相对较少——所以，在这紧密相连的两地，有事业企图心的歌手多半都是一块拿下的。
典型的港星代表如哥哥和梅艳芳，看看他们早期的经历，去到“星加坡”或“大马”也一样受落，才算得上是对得起他们“天王天后”的称号的。
而从台湾，这个华人歌手的大本营出来的歌星，若是不能在那边受到观众的追捧，基本上也就不好意思说自己是“华语歌坛巨星”了。
其实这所谓的“过埠”或“登台”说白了，就是咱们大陆的“走穴”捞外快呗。
数年前我到过新加坡和马来西亚，在那边实实在在的感受到了龙飘飘受欢迎的程度。在马来西亚很偏远的一个公路休息站，里面卖的演唱会光盘也多是一些港台歌手到新加坡圈钱的拼盘式演唱会为主，那次，是陈雷（台湾闽南歌天王）做压轴登场的，不过，里面还是少不了“本地最受欢迎的龙飘飘”——再看看其他的一些光盘，似乎都体现出一个现象，凡是大牌的歌手，若能请到龙飘飘来做暖场嘉宾或者有龙飘飘出现的话，场内必然是掀起高潮的。
一个能在怎么也不如咱们大陆两个省大的地区红足近三十年还不叫当地人说烦说腻的歌手，确实是一个很了不起的成就了。
龙飘飘的歌好听的很多，但算下来，属于她首唱或原唱的金曲比例却不是太高。
或者，大家只需要听到她充满韵味的声音就够了吧，对于她作品的词、曲、旋律都不会也无须要求太多。。。。。。
听龙飘飘翻唱的老歌，总是能格外的叫人惊喜，即使到今天，对比咱们春晚上宛如一个模子倒出来的“民歌手”们（我有时真分不清有多少个晚会上的民歌手在模仿宋*祖*英的那种调调，现在出来的一拨拨的似乎全是一个味，都是够甜了，却实在没有叫人咀嚼回味的心思，就知道憋足了气吊嗓子。）
个人推荐：《情人桥》、《弥渡山歌》、《康定情歌》、《梨山痴情花》、即使你不会是她的歌迷，只要听听这些她对于传统小调进行大胆诠释的代表作，也一定会觉得她实在是很出彩的。
《多少柔情多少泪》、《烟雨蒙蒙》、《昨夜星辰》——同样是她值得一听的翻唱流行歌。
她出的专辑实在太多，好听的歌曲也一时说不完，不过实事求是的说，也正因为她太过迎合市场（每逢节庆就推出些“贺岁”、“拜年”这样的应景之作）——所以真正完全属于她自己的经典原创代表作却少之又少。——这也让她没办法更好的在华语流行音乐的歌唱事业上达到那种登峰造极的程度。
这些年冷眼看下来，总有些可惜的感觉——她本可以更红一些，成为大陆、香港、台湾乃至东南亚和美加等华人圈中最具有代表性的华语女歌手，可惜终究错过机缘，没能把握好最黄金的时节。
最近的消息是，她在北京买了房子（据说还是周华健的邻居），而她最新一次出现在大陆的电视上则是去年中央台在武汉黄鹤楼搞的中秋节晚会，她唱了一首《月儿象柠檬》——实话说是那台晚会最吸引我关注的地方，只是现场的反映显得平淡了些。
大胆的说一句，她这样一个天生带有强势BH的歌后气派的独特声音，再过五十年，只怕也是难得出现一个的了。
最后发一张图片，结束对这位“鼻腔音女王”的回忆。
（好在她不是偶像型歌手，有实力，即使年岁大了容颜渐褪也无妨。）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:22:07
第三位天后（传奇！殿堂级！缔造王朝的歌后！）
这一位，了不起，很厉害。虽然在大陆不如邓丽君那么有名，虽然她的市场不在香港。可是整个70年代初到80年代中期的台湾——是属于她的天下。
她是华语歌坛罕见的一个天赋不怎么样，却能通过自身努力一步步杀出一条血路，最终成为神话式人物的女歌手。——一个在1976年一年内发行了十张专辑还张张都能大卖的歌星，放到今天来看，也仍然是个令人咋舌的记录。
成龙算不算得上纵横两岸三地的大牌？——当成龙要发第一张国语专辑的时候，首先想到的是诚恳的向她请教，拜她为师。
刘德华去台湾做《再说一次我爱你》的宣传，被问到最想和谁男女对唱的时候，脱口而出的说到的名字是她。
天涯上人见人砸的张菲，人听人爱的小哥费玉清——在台湾综艺界已经是绝对大哥级的人物——尤其以张菲那个在娱乐圈一贯嚣张跋扈的气焰，见了她也只能乖乖的恭敬有加。
同为天后，她是邓丽君最欣赏的女歌手。
她的名字——凤飞飞。
曾经的你，对张蔷唱的这样一首歌有印象么？——“我踩着一部单车，奔驰在那草原。。。。。。凉啊凉啊凉呀么凉，阵阵晚风吹得~~~喔喔喔。。。。。。”——这首歌叫《凉呀凉》；
曾经的你，是不是为了费翔而省零花钱买卡带，听他唱：“不要不要，停下你的脚步，把那夏日季节紧紧留住。。。。。。”——这首歌叫《夏的季节》；
又或者，曾经的你，是很喜欢深沉如包娜娜这样在东南亚红了一阵然后来大陆上春晚的歌星，并因为她首次在大陆公开演唱：“孤独站在这舞台，听到掌声响起来。。。。。。”而觉得包娜娜唱歌确实还不错的？——这首歌叫《掌声响起》（后来还有一个如今常常上“同一馊歌”节目来吓唬人的文章也翻唱过）；
而这些歌的原唱者都是——凤飞飞。
严格的说起来，凤飞飞并不象前面说的韩宝仪和龙飘飘那样比较快的占领大陆市场——总是先要有张蔷、费翔等这样曾在大陆红极一时的歌手通过翻唱凤飞飞的口水歌来为她热身，而大概是到了87年左右，凤飞飞的歌曲才算正式引进发行——但这，无论是对大陆的歌迷还是她本人的歌唱生涯来说，都显得有些晚了。
可是我们不能忽略掉一点：盗版和走私的力量是无穷的——如果邓丽君、龙飘飘和韩宝仪最早是从香澳地区经广州开始进军内地的话，那么凤飞飞的影响力是通过福建的厦门泉州漳州（俗称厦泉漳地区）的走私船带回来的音像制品开始一点点渗透并蔓延在大陆地区的。
透过许多合集卡带里那一首首经典歌曲，我们终于可以牢牢的记住这个名字——凤飞飞。（凤飞飞成名比龙飘飘要早好些年，仅首张专辑就要早四年多发行，所以，虽然在我前面的写的部分说到，龙飘飘一直有自己的解释，但当时的唱片公司很有可能是因为见到了当时已经在台湾叱咤风云的凤飞飞的成功，而决定帮“许秀春”同学改成“龙飘飘”这样一个怎么看怎么象跟风讨口彩的艺名的。）
或者对于许多小朋友来说，熟悉她这个名字，该是从90年代那首附带在武打电视剧《雪山飞狐》的片尾曲——《追梦人》开始的。
“让青春吹动了你的长发，让她牵引你的梦。。。。。。”——罗大佑为悼念三毛而写了这首作品，可他没有请三毛生前钦点过的潘越云、齐豫、林彗萍、陈淑桦（这些女歌手，通通要晚于凤飞飞出道许多年。）来唱，而是想到了当时已经接近半退隐状态的凤飞飞。
三毛在文艺圈里成名于80年代，大红则跨越了80年代来到生故后的90年代，同样的，凤飞飞则是以她无法复制的成功跨越了70和80年代，在90年代虽不再光芒万丈，却已然成为了一个可以见证台湾乐坛兴衰变化的宗师般人物。
说成这样，似乎这个女人该很老了，其实，她不过是因为成名太早罢了。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:24:23
“我的一份柔情，我的一片情意，都已奉献给了你。。。。。。”——若干年后重新听凤飞飞这首《好好爱我》，仍然有种温情点点化在心头的感觉。
始终以诚恳的态度来用心歌唱，或者这就是凤飞飞屹立风云变幻新旧更替极快的台湾乐坛数十载而不倒的成功秘诀吧。
就嗓音条件来说，她并非多么出类拔萃的歌手，她自己也说过：“我的嗓音不比谁厚，也不比谁高，但我知道努力。” ——的确，现在若你是第一次听到她唱歌的话，会比较容易觉得她的嗓子似乎很普通很普通，宛如邻家某个讲话声音比较亲切且有磁性的女中音而已。但若你能静下心来好好欣赏品味一下的话，你也能很容易的感受到她的歌声中不同一般的技巧和韵味。
她的声音在演唱生涯中的变化还是比较分明的，如果你是初次听到者，也不必去看网络上资料所评价的她那些真假气声转换的技巧如何如何高明——听十遍她原唱的《爱你在心口难开》，再听十遍张蔷翻唱的版本，你就知道“醇厚”和“聒噪”的区别是多么明显了。
凤飞飞是典型的非声乐科班出身却能通过对歌曲的诠释达到演唱完美境界的代表。
既不是天才，又没有正经上声乐学院，凤飞飞全凭着对演唱的真诚投入，以情动人，将原本并不出奇的歌喉磨练成了叫人越听越有味道的金嗓子。
凤飞飞的本名叫林秋鸾（“鸾凤合鸣”——难怪她既会唱歌，嫁得也不错。），1953年出生，从小在台湾的桃园长大，1968年，也就是十六岁的时候，刚读完国中的她便因为无法抗拒对歌唱的热爱，毅然离家北上到台北参加了“中华电台”的一个歌唱比赛，并且得到了冠军。从此开始了她的歌唱生涯。
在使用“凤飞飞”这个艺名之前的1968—1971年这四年间，她用的艺名叫“林茜”。——这个艺名带给她的运气，是在各大民歌西餐厅、秀场里做现场表演的歌手——是辛苦、是磨砺、也是最合适的锻炼。——在那样充满了变数的地方能唱出名堂，无疑要求歌手有着很强的实力，不但能唱会跳，遇到麻烦与诱惑还要懂得巧妙的化解和抗拒，应变的机智和幽默以及主持都是当时的歌手所必须的——也许正是如此才让凤飞飞后来在无心间也能一度成为台湾综艺主持界的王牌。（张菲就是通过她的提拔，在她的节目中从跟班小弟做起才出道的。）
反观今天的大陆娱乐业的发展，依然跳脱不开台湾曾经走过的路数，夜总会、酒吧、茶座、餐厅乃至东北的浴池里，各种需要现场表演功力的场所也在考验着想在娱乐圈里混出头的年轻人，典型的如眼下当红的张靓颖，实力也是从酒吧唱出来的。
1971年，因为一个叫《燕双飞》的电视剧大红，“林茜”改名叫“凤飞飞”，第二年，她的首张专辑《祝你幸福》出版，这一首同名主打歌一唱即红，从此开始了她在歌坛持续近二十余年始终稳居一线女歌星的历程。
至于“帽子歌后”的美名来历，说起来和她的家境有关系，凤飞飞的家境很普通，所以要上台唱歌表演的她，其实很难与当时流行的那些打扮得珠光宝气性感美艳的女明星装束风格靠拢，加上又要忙着赶场，所以有时连头发都来不及好好打理，于是打算靠着歌声来打动听众观众的她，常常以家居的装束上台，衬衫、牛仔裤、平底鞋，但恰恰是这样，却令当时的观众有耳目一新的感觉。
有一次，她又是为了头发没弄好而戴了顶黑色鸭舌帽上台，观众的反映却是出人意料的好，于是对舞台效果感觉敏锐的她就此开始注重选择帽子作为自己外形上的特色。随着声名渐响，“帽子歌后”的叫法越来越多人接受，也成为了她的不二招牌。（那顶令她格外觉得自己受到欢迎的鸭舌帽，后来也成为了她的珍藏。）
凤飞飞和前面说到的韩宝仪与龙飘飘在对华语歌坛上的贡献最大的不同之处在于：她的作品里虽然也有小部分翻唱老歌专辑，但她也是台湾流行音乐中原创民谣风潮中的十分重要的人物。——经她的演唱而成为经典的原创曲目在整个70年代到80年代中期都是相当多的。
（先休息一下，贴张我最喜欢的片片，回头继续说，汗。。。她还真不容易写。。。。。。）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:26:49
尽管凤飞飞的歌唱生涯跨越了台湾的国语原创演唱、怀旧老歌、民谣运动、引进西洋流行风、本土台语歌曲复兴等阶段，但对于大陆的居民来说，对凤飞飞最早期的印象却是来自凤飞飞歌唱生涯中最大红阶段的作品——70年代中后期的那些爱情文艺片的插曲。
等大陆逐渐开始从在单卡双卡的录音机里放走私磁带转变到开始买录象机的时候，已经是八十年代中后期了，不过，虽然隔了十年左右的时光，可凤飞飞还是来了。
那时的录象带可远远比不上今天的DVD这样遍地开花的，最受欢迎的除了香港邵式在六七十年代拍的武打片，就是台湾的爱情文艺片最收欢迎了。（扯句题外话，那时好象连所谓的“黄色录象带”都没有——当然，也许是我那时正处最cj的年岁，没见过，更是没想过）
提起台湾的文艺片，剧本当然要说琼瑶阿姨的那些小说，导演则是刘家昌为代表，至于演员嘛——你如果没想到“二林二秦”的组合，那么请允许我代表那个年代过来的人鄙视你一下。
以上基本可算是台湾本土电影制作里最鼎盛的70年代中最皇牌的组合阵容——啊，说远了，我当然不会忘记凤飞飞——琼瑶的电影卖座，当然里面少不了请最当红最有号召力的歌星来配合——凤飞飞是女歌星当中演唱琼瑶电影主题曲、片尾曲、插曲最多的人。
《月朦胧鸟朦胧》、《我是一片云》、《一颗红豆》、《雁儿在林梢》等等。。。。。。这些只用看名字，也许你就能哼出来的凤飞飞的名作，当年就是通过这些电影的走私版录象带流传到万千居民的家中——当你的妈妈坐在沙发上为看到林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林的表演而投入而感动的时候，那时或是还在一旁百无聊赖或是跟着似懂非懂的跟着看的你——有没有跟着这些片中的旋律学唱呢？——对于大陆的许多听众来说，或者，没能留意到劣质录象带最后出的演员字幕中有无提到“凤飞飞主唱”——但当若干年后你有机会再度听到凤飞飞的这些歌曲时，也许会惊讶的吓一跳：为什么这个歌，这把声音竟似有些熟悉而亲切的感觉。。。。。。
在当时大行其道的文艺爱情片也不全是琼瑶或者刘家昌的作品，但那些电影也都以能请到当时已经是台湾第一歌星的凤飞飞来主唱作为影片质量的又一证明。——而通过唱爱情文艺片主题曲来在当时的歌坛扎下根基的人不少，但多半红过一阵最终就得自然消失，大浪淘沙之下，仅有甄妮（如今也是香江天后级的人物了）至今不倒，此外，就是一直红一直红，红到哪怕退隐多年后再以全台湾历史上最高价门票复出开演唱会，结果居然还场场爆满的——凤飞飞一人而已。
凤飞飞的歌迷年龄层相当的广——这并不奇怪，怎么说，她可以说是用歌声陪伴了好几代的人成长。而且无论男女性别，都不乏疯狂的粉丝。——在我个人看来，这就和她被称为“华语歌坛走中性化路线并大获成功的第一人”有关了。
其实我很想用个标题叫“李宇春的大大大师姐”来做这一节的标题——但一来，仅说中性化，还不足以概括凤飞飞之所以在歌坛颠倒众生数十载的原因，二来，凤飞飞的歌迷肯定会不高兴，三来，玉米们我也是惹不得的。所以想想还是罢了。
不过就走中性化风格的路线来说，凤飞飞的确是华语歌坛的第一人——纵观华语歌坛的历史，仅以台湾来说，从来就不缺风情万种艳光四射的性感美女歌星（典型如妖姬型的崔苔箐、翁倩玉、汤兰花等等），而长发柔情清纯如水我见犹怜的小家碧玉般的所谓玉女歌手更是多如牛毛（早期的江玲、沈雁、或者后来的林彗萍（大家应该比较熟悉她的《情难枕》、《说时依旧》、《走在阳光里》等等歌曲，曾经嫁给张菲，后来醒悟鸟，离婚鸟就圆满鸟）、乃至很多人熟悉的方季惟、孟庭苇等等）——只有凤飞飞，在当时算是空前的以一个充满了活力、健康、乐观同时真诚的新时代女孩形象在歌坛独树一帜，她在舞台上表演，几乎就没有过穿裙子的造型。——这也成为了她很有代表性的一个特色。
与这种形象对应的就是她的歌曲变化，需要她来带给大家欢乐的时候，她是“帽子歌后”，而在经济萧条时的台湾，凤飞飞又能通过选择合适的歌曲和高明的演唱技巧获得了当时“劳工天使”的外号。——一把朴实的嗓子，在凤飞飞聪慧的运用下，却几乎有了对任何类型的歌曲都能巧妙的诠释出最佳效果的魔力。
邓丽君和凤飞飞虽然出道有先后，但两人走红的年代都基本在一起，两个人惺惺相惜，却无多交往，一些好事的人喜欢拿她们比个高低。但邓丽君作为一度台湾宣传的“宝岛歌后”却始终公开承认最欣赏的女歌手是凤飞飞。
如果一定要比的话，同为流行音乐的殿堂级人物，就唱功来说，两人是各有所长的，邓丽君象凭借强悍的喷火枪就丝毫不费力的横扫了演唱中的一切障碍（她天生歌喉就是那么灵），而凤飞飞则是带着一套瑞士军刀，将歌曲的难度想法设法一点点的摆平；至于本身的嗓音条件，邓丽君是清丽婉转，凤飞飞则余韵悠长，且越到老来越能配合唱功发挥；歌曲类型，两人从国语怀旧老歌到西洋新潮爵士、从台语民谣小调到粤语日语名曲等都能拿捏得恰到好处，只是邓丽君作为语言天才还多了英语、印尼语演唱的本事；舞台表演，邓丽君虽然也远赴美国学过舞蹈，但凤飞飞久经台湾各种秀场表演积累下的功力，让她在这上面终于没有打个平手。（凤飞飞纵横乐坛数十年来，由她带动开创的许多舞步更是几个时代的潮流先锋。）
一句话来说，邓丽君是俗中带雅，而凤飞飞则是俗出了自成一派的品位。
（题外八卦一句：邓丽君和林青霞是很好的朋友，凤飞飞和林凤娇的关系也不错，而且两人颇有些容颜相似的味道，都是那种不是第一眼美女，却很耐看的类型。）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:30:46
关于凤飞飞，实在不能就这么简单的说过，那么，对于要来扫盲的朋友，可能会有兴趣的话题是——凤飞飞当时究竟有多红？
（以下部分资料选自凤飞飞官方网站http://www.fongfeifei.com.tw/yearbook/yearbook_03.htm）
从1972年到1997年，出八十一张专辑的数字也许还不能说明什么，不过说她拿奖拿到手软，称霸台湾歌坛十数年是没有问题的。
随便选几个记录来说说，大家只要配合想想那些年里台湾歌坛里都有些什么对手而凤飞飞还能一样得到这些荣誉就知道了：
1976年，台湾的《综合周刊》开始搞了个“金像奖”最受欢迎歌星评选，凤飞飞是第一名。
1979年，再次得到这个“金像奖”。
同样还是从1979年开始，台湾一个很有名的音乐杂志《你我他》周刊开始每年评一次当年度的“最受欢迎歌星榜”——凤飞飞从1979年开始到1986年，一连八届都是榜首！
1982年、1983年两年连续蝉联台湾“金钟奖最佳女歌星”的后座。（金钟奖你总该熟悉了吧？而且那时正是台湾的玉女们开始爆红的年代，而凤飞飞已经是接近三十的已婚身份。）
凤飞飞的影响力，让她不仅仅是在台湾荣耀无限，包括美加地区一样也无法忽视她在海外华人心目中的地位了，所以——
“1981年七月赴美?I取中?A文化基金??所?C??之「玉音??」。
?s?@「?A盛?D?s?u市民??」和「?R里?m州?s?u市民??」。
美???⒆h?T?R????斯??送??名及白?m?D片???睿?同?r?A盛?D定是年的七月二十一日?椤给P?w?w日」。”
至于什么“东南亚十大歌星”之类的奖项就不在这里浪费版面了，有兴趣的朋友随便上网搜搜看，相信就不会觉得我的语气过度夸张了。
唔，特别值得一提的是，这位歌后，行事低调，作风健康，虽然身处娱乐圈，却走得踏实而稳健（当然也和她一个超厉害的星妈的管教不无关系），一心就是好好唱歌，终于得成正果。——1981年二十七岁时，凤飞飞嫁了一个并非富豪，不过也算身家殷实的香港商人——赵宏琦。
他知道她是台湾的歌后，但随着儿子的诞生，婚姻家庭生活的忙碌，她开始渐渐淡出歌坛，安心在香港当起了“师奶”，歌慢慢唱得少了，台湾也回得不那么勤了，似乎，一只光芒无限的凤凰在开始静静收敛起最炫目的羽毛。
倒是她在大陆被人了解的机会越来越多，1988年，她早期的电影作品《春寒》开始在大陆上映了（汗。。。。。。这个片子俺当初在家属区的电影院看过海报，今天不去复习功课，差点也就疏忽过了。）
而1994年的五月，这位并没指望大陆人多了解或者追逐她的歌后，捐献了二十万人民币给希望工程，在广西的凌云县修建了一所“希望小学”——她本是一个土生土长的台湾女子，从演艺事业到人生轨迹都透出原汁原味的台湾风情，可以说她是可以和大陆基本没有任何交集的，但这一次的表现，却让人想起她的一首名曲《我是中国人》。
（关于凤飞飞捐助希望小学的事，有人提出怀疑，这不是俺空口胡扯的，可以去下面的地址查证，第四个就是她：
http://www.cydf.org.cn/hp/school/school94.htm
广西自治区：
1、平果县希望小学 中国青基会
2、龙胜县希望小学 林俊宏先生
3、桂林市希望小学 林俊宏先生
4、凌云县希望小学 凤飞飞女士
5、百色市民族希望小学 北京王府井百货大楼(集团)股份有限公司
6、马山县希望小学 美国信孚银行
7、靖西县希望小学 中国民族国际信托投资公司）
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:32:18
补充凤飞飞美艳中年妇女look照一张
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:34:38
到了1997年之后，凤飞飞可以说是很恬淡的享受退隐状态的人生，在香港过着逍遥日子，偶尔回回台湾，参加一下公益活动什么的。
这个女子是一个娱乐圈里好榜样的典范——正经唱歌，好好做人，身家清白，品行优良，然后嫁个好老公，生个胖儿子，不张扬不招摇的红透大半生，可以说要风光面子有风光面子，要实在底子有实在底子——没人知道她有多少钱，可她似乎也无须用到自己的钱，反正老公生意据说是做得挺风生水起的。（题外八卦一句：即便前期的台湾乐坛不将版税，只说1977年，她的《我是一片云》专辑，轻轻松松就卖了45万张，至于她这前前后后81张唱片里有多少张白金、超白金、金唱片什么的，就没法统计了。）
终于，2003年的时候，万千歌迷终于苦等到了她出道35周年的时节，这次，她再不能推托过去，于是，就有了近几年来受到无数人好评的《凤飞飞35周年演唱会》的出现。
休息了那么久，可声、色、艺丝毫没有衰减的她，带来了在一片喧嚣浮躁浅薄的流行乐坛中最精彩的实力呈现——前后开了五场，用轰动全台湾来形容绝不过分。——这也是我个人极力推荐各位从来没接触过她作品的年轻人开始了解她的最经典的CD（DVD更好，能看到她载歌载舞掌控现场气氛的功力），一首首重新编曲但又没丢掉原作精华的好歌，在凤飞飞越来越醇的歌喉中，呈现出绝对值得一听再听的韵味。
个人重点推荐：《温暖的秋天》（我从前年到今年没事时哼得最多的歌）、《枫叶情》（绝对不能不听的凤飞飞招牌曲目！）《松林的低语》（声音和乐器绝对完美的契合之作！）《夏的季节、凉呀凉》（喜欢舞曲的不要错过了）、《奔向彩虹》（想感受30年前最in的唱腔就赶快去搜吧，当然，说到气氛，还是演唱会里连上《巧合、我不能没信心》一起联唱的最好）、《相思爬上心底》（什么年代版本的都好听，而且，她能送嗓子挠到你痒。虽然歌名很song。。。。。）
另外，还有《浮世情怀》、《来来来》、《秋莲》等等都是值得反复听的好歌。
太多了，只怕贴下去就成卖广告的了，还是打住吧。
继续说八卦，当时的演唱会如此成功，台湾的歌迷被凤飞飞弄得又哭又笑又尖叫的，害她的老公在观众席里跟着也感动到哭得淅沥哗啦的，结果回到香港让商场上的朋友们取笑他中年男人不怕羞哭鼻子还让记者拍到——（大概是结婚多年，几乎淡忘了家里的煮饭婆的不凡来历了吧。呵呵，真是好可爱的新闻。）
而东南亚的华人歌迷也坐不住了，于是凤飞飞在2004年去新加坡开了一场室内的万人演唱会（新加坡能多大？敢开万人场的歌手屈指可数。），纪念“出道35周年”的演唱会，不得已变成了“世界巡回”演唱会，这一巡回，又不得不因为反响的太过强烈而变成了“岁月与歌声之旅”，结果是，巡回到“凤飞飞2005演唱会”——这次，是一连七场以全台湾有史以来最高价格门票还场场爆满的记录在各地续写属于她的神话。。。。。。
在百度的贴吧看到一个年轻凤迷的帖子，说“不出三年，凤飞飞将征服大陆”——我看了不免一笑，何必用三年，早在近十年前，她不就已经来了么？
在一个“天王满街走，天后到处有”的时代，我和你一起回忆，一起通过文字来感受这样一个为听众和观众们真诚唱着《祝你幸福》而走上舞台开始人生传奇的女孩，用心的磨练自己到展开翅膀蜕变成娱乐业能歌善舞会演还精通主持的“金色凤凰”，而最终自己也拥有了幸福，成为后人仰止的一个指标，这便是凤飞飞——一个华人歌坛殿堂级的神话。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:36:12
第四位天后（魔女？！天使？！谜一般的超时空歌姬！）
我们能有印象的在大陆流行最早的舞曲是哪首？——是张蔷的《月光迪斯科》或《拍手迪斯科》么？
不是的，还有下面这一首可能许多人只能依稀有一点印象的歌——
“呼！呼！呼！。。。好个disco queen！她舞的浑然忘我，呼呼呼好个disco queen！。。。她忘了人间还有什么是忧愁。。。摆一摆头。。。摇摇你的手，所有烦恼都在你的脚下溜走！跳跳探戈跳跳哈唆。。。不如来跳disco 它花样最多！。。。。。。”——记起来了吗？一个在当时听着感觉又狂野又放肆绝对象一个女流氓似的嗓子在录音机里把青春的动感宣泄——这首歌叫《迪斯科皇后》（disco queen）
如果这个你没印象了，没关系，总有能唤醒你回忆的——“梦乡，你挡在我的前方，挡住我的去向。。。梦乡，听起来多么迷惘，我却不彷徨！”——这首歌，叫做《向往》
而说到舞曲，至今仍能在中国大陆地区所有城市的D厅三不五时还会被用来重新编曲让人high翻天的经典该是哪一首？——是蔡依琳的《看我七十二变》？（好象还不到三年吧？这个歌已经是out了，谁唱谁就该被鄙视）还是萧亚轩的《爱的主打歌》？（我总听着象“原来你是我的‘朱大哥’”。。。汗）是孙燕姿的《神奇》？还是中国娃娃的那些速食面般的电子合成歌？
也许，我们可以说郑秀文的《独家试唱》或者《眉飞色舞》？——好象可以，不过，和我要说的这一首比起来，郑秀文的这两首歌将来是否还能红就有待商榷。而作为喜欢梅艳芳、林忆莲歌迷的我更是不能不承认，只有这首——“我的热情！好象一把火！燃烧了整个沙漠。。。。。。”——《热情的沙漠》才是华语流行歌中无可辩驳的舞曲中的长青树。——庾澄庆翻唱了、动力火车翻唱了、台湾前两年走红的黄晓琥也翻唱了，就连现在人气爆得不得了的李宇春和张靓影也要在这首歌上PK一番。
不扯台湾了，张蔷当年知名的一首歌曲《可爱的玫瑰花》你还有印象不？
上面说的这些歌能在华人歌坛造成影响，全是因为她——欧阳菲菲。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:37:38
尽管看起来她似乎该是最open的，可她却是我要回忆的这四个人中最神秘的一位——我没法查找到她更多的资料，虽然她和邓丽君、凤飞飞同处一个时代，可是，她的年龄是一个谜。
没有人知道她是哪一年出生的，看外表，你猜不出这个好象一直烫着超爆炸头、穿得紧身裤子和彩色大衬衫全身弥漫一种热辣气质的女人会是哪一年的——你绝对想不到的是，怎么看怎么觉得她该是狂野奔放前卫不羁宛如黑道大姐头的她——居然是9月15号生日属于保守严谨处女座的人（配合A型血的敏感细腻内敛特质，真是叫人看不透啊。）
我在下面贴的那张黄色小封面的《跳动72》专辑也是如暴风般刮遍了祖国的神州大地的——欧阳菲菲的声音和歌曲也就在那时开始，在许多今天的中年人耳朵里留下了深深的烙印，而这张专辑是大陆80年代里极为罕见的纯舞曲专辑——如果当时的中老年人听听柔媚的邓丽君还可以自我安慰说偶尔靡靡一把不算什么的话，那么这张专辑则一度是“流氓、阿飞、不正经不健康的青年们搞来的思想堕落的玩意”。——这里面可都是用来跳迪斯科乱扭身体不成样子不成体统的歌啊！——不是当时最大胆最前卫最新潮的青年，是不可能拥有这张专辑的，但是正因为它在当时环境下独一无二的特性，反倒配合着成为了迪斯科在大陆兴盛一时的最佳伴侣。
也正因为只有当时的年轻人喜欢和迷恋，而中老年人的抗拒接受使得欧阳菲菲在大陆的名气不如我前面说到的这三位来得大，（今天就不同了，当年的年轻人，如今可是这社会重要的中坚力量啊）可是，你千万不要小瞧她，更请把你可能要在嘴边溜出来的那句“过气老女人”给收回去。
虽然她的资料不多，可是，说起来一样是很能唬住人的。。。。。。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:39:34
就是这个专辑，天呐，俺竟然在百度里找到了这个卡带的封面！虽然小了点，可是，可是俺相信天涯上总有人会有印象的！
个人怀疑这是大陆地区出现的最早的舞曲联唱专辑——“跳动72”！
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:41:33
对于大陆现在的许多年轻人来说，可能对于“欧阳菲菲”这四个字的一点模糊印象，全来自于网络上的各种综艺节目和娱乐新闻中提到她时所用的“国际巨星”这个称谓了。除此以外，对于她的歌，可能就完全陌生了。
但我仍然要说，欧阳菲菲是完全有资格被列入到对大陆影响至今的天后范围中的——具体原因，稍后再说。
让我们先来看看她过去的成绩单吧（以下部分资料来自网络搜集）：
欧阳菲菲从小生活在台湾，至于具体的年岁我无法告诉你，但可以肯定她今天已经接近50岁了（或过了50岁也没准，反正外表是看不出来的）——我敢这么说，是因为查到了她弟弟的资料，她弟弟今年已经46岁了。（呵呵，不是我够厉害，而是她弟弟也小有名气，曾经是娱乐圈中混的，所以。。。。。。至于她弟弟是谁，咱们先卖个关子，呆会再8她家里人。）
1970年前，欧阳菲菲已经开始了自己的歌唱生涯，那时，正值妙龄的她，是在台湾电视三霸主之一的“台视”做基本歌星，但却说不上大红特红——那时已经是凤飞飞、邓丽君笑傲歌坛的时节，欧阳菲菲的声线属于中音偏低，说不上有多么先声夺人或令人眼前一亮的优势。
1970年有间日本的唱片公司来台湾寻找女歌手想作为“秘密武器”来寻找日本市场的突破口，发现欧阳菲菲的声线正属于日本演歌派最青睐的那种味道（不象今天，日本流行的女歌手都巴不得把声音能弄成水晶一样清澈透明比电子合成器的效果还要尖、细、嫩），于是力邀欧阳菲菲加盟。有心的她，便离开了台湾飞往了日本。
日本的演艺圈的运作规则和训练要求之严格，想来无庸我多言，所以，欧阳菲菲并没有马上发片，而是在一年后，也就是1971年9月，欧阳菲菲在日本发行了她的第一张单曲——《雨の御堂筋》，这首歌一出，立刻爆红，不但大卖了125万张（70年代的日本，破百万是非常非常难的了，而且是由一个外国女歌手来创造，而这个数字，才被韩国的宝儿打破，但这，已经整整过了30多年！），而且创了一个外国歌手的单曲在日本全国?N售排行榜的记录——?B续八周的冠军！
同时，因为这张单曲，她获得了当年11月底“[日本唱片大赏]之新人赏”——这个奖在两年后，邓丽君也获得了，当时哭成一个泪人，因为这个奖是要在每年日本将近700多个发片的新人中靠实力竞争获得，极为难得，以至邓丽君后来尽管在日本大奖拿了很多，但让她最难忘和最重视的，还是这个新人赏。）
当年12月底，再拿到日本第四??[唱片大赏有??放送]之国际赏。
这一年，欧阳菲菲正式在日本开始了她歌唱生涯的大红之路。
接着在1972年，欧阳菲菲的第二张双单曲唱片《雨のエア.ポ一ト》（中文版叫《雨中徘徊》）让她再次轰动日本，不但在7月于大阪开了个人演唱会，而且在年底登上了NHK电视台每年主办的相当于大陆春节联欢晚会的“红白歌合战”演唱“?伽巫粉E”（中文版名字叫《甜蜜活到底》，也就是双单曲中的另外一首）——红白歌合战也被简称为“红白歌赛”，具体代表什么意义，我就不说了，天天在天涯里泡，那些日本J家的饭丝们和迷恋日本“某人”的孩子们，要比我清楚得多了。
需要说明的是，欧阳菲菲是第一个登上日本“红白歌曲大赛”代表“红组”女歌手演唱的华人女歌手。——后来就依次是在一年后登上1973年“红白”大赛的陈美龄（香港人，也是被日本唱片公司邀去日本发展走红的，一度红到在日本威胁到山口百惠地位的程度，大家最熟悉她的歌曲该是《原野牧歌》——“辽阔草原美丽山岗，青青的牛羊”）、邓丽君（虽然她1974年拿了红白的新人赏，但首次作为“红组”的成员唱歌却是在1984年凭大热歌曲《偿还》）、翁倩玉（三岁就旅居日本，演艺事业一直以主持和演戏为主，在唱歌上一直没能红起来，但没有想到1979年凭借一首《爱的魅惑》在日本乐坛红翻了天，这个女子大家最熟悉的歌曲是当年正大综艺里的《爱的奉献》和“让我们敲希望的钟啊。。。。。。”——《祈祷》）。
1973年，欧阳菲菲在日本东京开了个唱，到了年底，再次顺利进入“红白大赛”，演唱了1973 年，?B?m第二次入选“?t白”，演唱《?伽问?字路》（中文版叫《爱我在今宵》）——在这一年的演唱中，她独特的服装设计和演出，在日本又成为话题，不但如此，因为她在日本受欢迎的程度，连当时并不熟日文的她说日语的方式都被日本观众模仿为“菲菲式日文”而成为流行趋势。
1974年的欧阳菲菲忙着在日本各地巡回演出，参加“东京歌谣祭”和开演唱会什么的。同时积极的筹划着回到东南亚市场。
那时她已经在亚洲最顶尖的潮流中心——日本发展得很好，而因为73年同时有两位华人女歌手（另一位就是陈美龄了，这一年她首度出现在红白，而欧阳菲菲已经是连续第二次了。）登上日本的“红白歌曲大赛”而引起了香港民众的关注，所以在1973开始，香港无线电视台开始转播日本的这项日本年终歌坛最大的盛事。
终于在1975年，欧阳菲菲来到了香港，在当时香港最高档最大型的演出场地——“利舞台”连开三场个人演唱会，轰动的同时，无心中又创造了一个记录——第一个在香港开个人演唱会的华人女歌手！
同样是在1975年，这首改编自日本曲的《热情的沙漠》在欧阳菲菲的演唱下横扫了整个东南亚的华人音乐界——作为走在当时的时尚尖端的她，一反当时大多数女歌手抱着吉他上台或是坐在钢琴边淑女无限的自弹自唱的风格，以亮眼的造型，劲爆的节奏和动感热辣的台风，没有一丝阻挡的让香港台湾的青年为之疯狂。
关于这首歌还有个小八卦——因为欧阳菲菲在录音时的对歌曲的投入和加入自己的诠释，所以即兴发挥了一个“啊”（就是开头那句“我地热情~~啊！好象一把火”。。。）——结果在当时搞高压政策统治文艺的台湾当局的审核下，觉得太过有煽动和蛊惑力，对青年人有不良影响而被禁唱——不但如此，因为欧阳菲菲的一些歌曲中都有这样的“啊”，所以，那些歌曲也都不能幸免的一度被禁唱。
回首历史的发展，任何政治意识形态的限制都是不能扼杀真正受欢迎的好歌生命力的——这首歌到今天，在华人流行歌坛正好整整的红足了30年！
1977年，欧阳菲菲的两首名作又席卷了香港台湾，一首是《嘿！TAXI》（2001年，许茹云盛邀欧阳菲菲这位她心中的偶像重新改变成了《嘿！嘿！TAXI》），另一首则是后来通过大陆走私渔民船带回的卡带广为人熟知的《爱的路上我和你》（“偶然相逢，欢迎你爱的路上与我同行。。。。。。”）——这首歌无论是95年出的remix版还是75年的原版，在今天听来，一样是不显得落伍老套的。
1978年，欧阳菲菲嫁给了一个日本男人，不过，她没有放弃自己中国人的国籍。——前两年台湾的那次所谓的大选，欧阳菲菲赶回来参加投票，她穿着蓝、白、红三色的上衣，在她的弟弟欧阳龙和弟媳傅娟的陪同下面对记者采访，虽然为了不违反规定透露她是否支持台独的陈=水=扁——可是明眼人一看就知道她在运用自己的影响力挺蓝——她的弟弟欧阳龙，以前是演员，因为高高帅帅的，年轻时也算台湾很有名的偶像，演过的戏中最为大陆观众熟悉的就是旧版《京华烟云》中赵雅芝扮演的“姚木兰”的丈夫——曾荪亚。
附带着八一下她弟弟，欧阳龙不演戏之后改去从政，先以无党籍的身份竞选台北市议员成功，后来又宣布加入了蓝营的国民党。而他的老婆——傅娟，也曾是台湾玉女型的艺人，能唱能演，因为跟着老公跑，也就淡出了，只忙着搞些公益活动为丈夫拉人气和选票。而师傅娟的妹妹——傅薇，则也是台湾90年代颇有名的歌手。
因为这样的关系和背景，所以欧阳龙在台湾算是明星政客，凭着巨星姐姐的面子和自己以及老婆小姨在娱乐圈的关系，总有不少明星来为他的活动造势站台。——呵呵，真是错综复杂根底深厚的一家人呐。。。。。。
休息下，贴几张欧阳菲菲的图片，有演唱会的，有封面造型，典型的欧阳风格，一贯的夸张、浓艳，但奇怪的是，别人这样就是土和俗，而她，从三十年前到今天就一直这样，还永远显得该是时尚迁就她，而不是她跟着潮流走似的。
仿佛她天生注定就该是如此的路线才能体现她的巨星风范，大概，艺人中要想走“舞台女皇”路线也是要看老天爷赏不赏你的吧.
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:43:08
爆炸头。。。彩色衬衫
怎么亮眼怎么打扮
还都是紧身裤子。。。或尖头或厚底的高跟鞋。。。她曾经说过“不穿高跟鞋我不会唱歌”。。。。。。
作者：极品大蒜 回复日期：2006-2-28 1:44:40
1978年的她，在日本出了一首歌《love is love》（中文版《逝去的爱》）——这首歌又是超级厉害的作品，在日本持续红了近十年！分别在78年和82年两次发行，不但次次卖个满堂红，而且还让日本演歌殿堂级的超级女皇“美空云雀”打破了从来不唱别人唱过的歌曲的先例开口翻唱。——这首歌一直到红到1991年，她还能凭这首歌第三次登“上红白歌唱大赛”——和邓丽君一起成为目前唯一都有三次登上红白大赛演唱的华人代表！——所以一首歌能连续拿两周排行榜冠军和1983年的“第25回[日本唱片大赏]之最?L期销售赏,停留前10名达半年”也就不稀奇了。
但这一年她还有一首好作品，同时在日本台湾香港大受欢迎，同时也在日后进入大陆成为典范之作的《Disco Queen》（迪斯科皇后）。
走国际化路线的歌星，往往在几个地方飞来飞去的奔忙事业，好处是市场开阔，坏处是如果稍不留神，很可能就要面临巨大的压力和被淘汰的命运。——但似乎这些对欧阳菲菲都不成问题，她可以算是一个异数——和我前面提到的韩宝仪、龙飘飘、凤飞飞比起来，欧阳菲菲的演唱事业反而延续得更长，并且歌曲的风格也是最为突出和前卫的一个。
同样是中音，欧阳菲菲也很有自己的特色，如果说徐小凤的嗓子有着如同一段最柔滑雍容的丝绒的质感的话，那么蔡琴的声音就是杯酿造得很好的红酒，醇厚美妙引人回味——而欧阳菲菲，她的声线就是一面手工打造绝无复制版本的鼓——激烈时既可以用来做印地安人打仗的战鼓，也可以敲击一曲传统的《将军令》，可以是挑逗诱惑的鼓点，也可以是在低头温柔的那一刹那，低低的振动出让人迷醉的频率。
她的嗓子不是那种乐评里常常用来赞誉某些女歌手声音有“金属感、穿透力”的那种——但她能用最切近词曲本身意境的频率，发出让你共鸣的声音，不知不觉间，让你的心魂跟着她唱的节奏一起律动。
不要以为她只是会唱闹喳喳的快歌，实际上她是动静皆宜快慢都佳的好歌手，而我要重点推荐她的一首代表作就是——《吻到心伤透》。——带着中国民间复古小调的旋律，配合编曲音效中萧索无情的风声，慢慢的慢慢的，欧阳菲菲用化不开的深情唱着：“发过誓，要把你赶出心头，谁料到，多年以后又重逢。。。。。。未语泪先流，吻到心伤透”——我没听过谁唱伤情歌可以用这样的声音来唱出这样的效果，换了任何一个人都不可能。如果你要听她的唱功，推荐你这首感动了我两年多的情歌。另外，《多情人总被无情伤》也是不错的作品（费玉清也翻唱过）、还有《老情人》、《拥抱》、《出境入境》都是值得一听的佳作。
她还有一首慢歌，是在1994年出版的，但在今天的台湾和大陆都受到了一些特殊群体的极度喜爱，只是相形比较之下，我作为大陆的听众对这首歌的流行很有些汗颜。
这首歌叫——《感恩的心》，在台湾，当时是作为《阿信》（这个电视台湾要比大陆晚播了N年，但是一样感动了很多很多人）的片尾曲而受到重视的，尽管电视剧下档了，可是这首意境深远的好歌，广为传唱，许多许多的公益活动都会使用到它（例如帮助残疾人的团体等等）。
而在大陆——这首歌至今在一个庞大得说不清数字的群体里受到欢迎，这个群体包括——合法的直削和非法的各种传销组织。
在好多次十分无奈不能推拒的情况下，我不得不给朋友的面子去“听课”——一直到去年，我在某个做“*美”的地方，又听到了这首欧阳菲菲演唱的持续红了十年的歌曲。“感恩的心。。。感谢有你。。。”
至于后来。。。。。。既然欧阳菲菲从来不曾说过离开歌坛，那么，我又何必多说呢？喜欢她的人，自然不会放弃对她的关注。
好了，说了这么多，连续了几天的在线写这个帖子，现在也该是适时而止的时候了。
我想，无论是老的还是新的，这些歌总有人是听过的吧？怀旧的目的其实不是为了炫耀，也不是为了感伤，而是为了分享，分享那些曾经带给我们最深刻的欢乐记忆，我并不排斥今天的歌星，只是对日益变化得不注重音乐和歌声本质的歌手们比较失望，所以才写了这个帖子。
如果你说没有听过欧阳菲菲的歌，那么我推荐你听听看，而这首《感恩的心》的歌词，也送给你，谢谢你陪我一起回顾这个帖子。
送给你这一首被无数传销组织用来制造感动气氛，但又不得不承认这的确是经典佳作的好歌：
歌曲：感恩的心
歌手：欧阳菲菲 专辑：感恩的心
我来自偶然像一颗尘土
有谁看出我的脆弱
我来自何方我情归何处
谁在下一刻呼唤我
天地虽宽这条路却难走
我看遍这人间坎坷辛苦
我还有多少爱我还有多少泪
要苍天知道我不认输
感恩的心感谢有你
伴我一生让我有勇气作我自己
感恩的心感谢命运
花开花落我一样会珍惜
我来自偶然像一颗尘土
有谁看出我的脆弱
我来自何方我情归何处
谁在下一刻呼唤我
天地虽宽这条路却难走
我看遍这人间坎坷辛苦
我还有多少爱我还有多少泪
要苍天知道我不认输
感恩的心感谢有你
伴我一生让我有勇气作我自己
感恩的心感谢命运
花开花落我一样会珍惜
感恩的心感谢有你
伴我一生让我有勇气作我自己
感恩的心感谢命运
花开花落我一样会珍惜
